20 тысяч лье под водой фильм
Архивировано 9 января года. Тогда художник-постановщик решил всё же отталкиваться от варианта с аквалангом. На роль профессора Аронакса предварительно пробовался Шарль Буайе , но в итоге она досталась Полу Лукасу. Брайан Браун.
Уолт Дисней следил за процессом подготовки сценария и вносил поправки. Он хотел создать, по возможности, детский фильм. Сюжетная линия с ручным тюленем Эсмеральдой именно его идея. Подготовка сценария закончилась 25 сентября года [18]. Ещё до окончания работы над текстом, сценарий передали художникам-постановщикам, и они создали по нему раскадровку примерно из набросков [4].
Планировалось, что съёмки фильма пройдут в основной студии в Бербанке. Для масштабного проекта понадобились дополнительные инвестиции. Тем не менее, производственных мощностей студии, относительно недавно работавшей на рынке игрового кинематографа, всё равно не хватило и приходилось занимать дополнительные площади и оборудование у других студий [21]. Не хватало у студии и персонала. Дисней начал активно переманивать сотрудников у конкурентов. Эти переводы не были оформлены должным образом из-за нехватки времени и у компании были большие проблемы с профсоюзами.
Некоторых сотрудников даже не оформляли на работу и это стало одной из причин по которой художник Гофф так и не был упомянут в титрах картины, и художником-постановщиком значился Джон Михен он также ушёл из Paramount Pictures на новую работу [20].
Ключевым членом команды стал художник Харпер Гофф [en] , известный по работе над картинами « Одиссея капитана Блада », « Касабланка », « Нечто из иного мира » и другим. Гофф и Дисней оба были страстными коллекционерами миниатюрных железнодорожных моделей и познакомились в магазине, где продавались модели в году [18]. В результате Дисней переманил его из компании Warner Brothers, предложив работу, связанную с подготовкой дизайна первого парка сети Диснейленд.
Тогда же в году он подключился к работе над будущим фильмом, став автором наиболее важных элементов художественной концепции [4].
Первоначальные наброски дизайна «Наутилуса» были подготовлены Гоффом ещё для анимационного варианта. Создавая облик подводной лодки, Гофф оказался в противоречивой ситуации. С одной стороны, подводный корабль должен был соответствовать литературному прототипу и духу XIX века.
С другой, он должен был смотреться достаточно современно и в XX столетии. Поэтому Гофф не стал добавлять «Наутилусу» перископ и какое либо оружие, кроме тарана и электрических разрядов. Сначала Уолт Дисней не хотел никаких изысков и склонялся к варианту со строгим цилиндрическим корпусом лодки, как это было у самого Жюля Верна [18]. Однако, Гоффу удалось убедить руководство в том, что более экстравагантный вариант с корпусом, похожим на тело рыбы или крокодила, будет смотреться эффектнее [4].
Художник учитывал и то, что подлодка должна была издалека напоминать некое живое существо. Поэтому у «Наутилуса» появился характерный « спинной плавник » и иллюминаторы похожие на «глаза» [18]. При создании внутреннего убранства художник, как он сам выразился, исповедовал принцип: нет ничего эффектнее комбинации холодной стали и элегантной роскоши. Салон «Наутилуса» произвёл такое впечатление на Уолта Диснея, что он попросил художника впоследствии заняться оформлением офиса компании Disney [18].
Для съёмок картины использовались 35 мм камеры Mitchell и новая, в то время, технология цветного кино Cinemascope Technicolor [22]. Первый фильм был снят на её основе в году, и во всём мире была всего одна соответствующая анаморфотная насадка на объектив. Студии пришлось занять её у XX Century Fox и процесс съёмок затягивался, пока, наконец, не стала доступна вторая подобная насадка [23].
До того момента приходилось прибегнуть к технологическим ухищрениям, дабы не останавливать съёмочный процесс.
Если раньше типичным был кадр с соотношением сторон 1. Персоналу, занятому на производстве, пришлось на ходу переучиваться на новую стилистику и построение мизансцены в более широком кадре [14]. За спецэффекты в фильме отвечал известный специалист Ральф Хаммерас и Боб Матти.
Использовались классические эффекты своего времени, в частности съёмка «декорации» или «натуры» нарисованной на стекле. Так была снята сцена с островом Вулкания [25]. Морские батальные сцены снимались с помощью масштабных моделей «Наутилуса», кораблей и некоторых существ [18]. При создании моделей дизайнеры ориентировались на то, что «настоящая» длина подлодки в кадре будет около 60 метров и ширина до 8 метров.
Для съёмок было подготовлено несколько моделей «Наутилуса»: от 40 см до 6 метров. Для достижения большей достоверности понадобилась весьма детальная реплика корабля «Авраам Линкольн».
С целью воспроизведения других кораблей, с которыми встречался в пути «Наутилус», использовались более грубые модели. Сцена столкновения с акулами потребовала изготовления трёх моделей акул, достигавших 6 метров в длину.
Движущиеся модели «Наутилуса» имели электрический привод и работали от батарей. Модели акул приводили в движение ныряльщики аквалангисты, тянувшие «акулу» за трос [26].
В ходе съёмок произошёл инцидент. Команда поймала акулу-няньку длиной около 2. Возникла идея использовать труп акулы для съёмок эпизода. Её оглушили и оставили на палубе катера.
На следующий день её спустили на верёвке в воду и вслед за ней отправился оператор. Неожиданно в воде акула ожила и пошла на глубину, утягивая оператора. Ему всё же удалось отвязать верёвку и он отделался небольшим повреждением барабанных перепонок и кинокамеры [18]. Для реалистичности использовался приём ускоренной съёмки 50 кадров в секунду. Оживления в некоторых кадрах добавляли небольшие вставки рисованной мультипликации проплывающие мимо иллюминатора рыбки, электрические разряды на корпусе лодки [18].
Технически наиболее сложной сценой стала схватка с гигантским спрутом. Для неё было создано механическое чучело моллюска, весом более тонны, управляемое при помощи тросов и гидравлики , несколькими десятками операторов. Построили его по увеличенным изображениям настоящих кальмаров, но щупальца были удлинены примерно вдвое, до 12 метров. В реальной пропорции они выглядели слишком короткими. Руководил постройкой по эскизам Боба Матти скульптор Крис Мёллер [21].
Первоначально нападение было отснято в антураже спокойной погоды на закате. Уолт Дисней, который постоянно контролировал ход съёмок, просмотрел предварительные материалы и распорядился немедленно всё переснять, так как сцена, на его взгляд, была слишком неестественной. На экране были заметны тросы, управляющие щупальцами, и действию явно не хватало динамизма.
Проблема была ещё и в том, что щупальца были изготовлены из тканого материала, который быстро намокал, и они становились слишком тяжёлыми. Флейшер предупредил, что вряд ли при доступных средствах получится оживить материал, спрут всё равно будет выглядеть фальшиво. Тем не менее, Дисней добился своего [26]. Он распорядился продолжать работу над следующими эпизодами и нанял ещё одного помощника режиссёра Джеймса Хевенса, который занимался только подготовкой этой сцены.
Механический макет спрута был построен заново. Щупальца и тело изготовили из металлического каркаса, резины и стекловаты ; в него добавили пневматический привод. Это решение оказалось очень удачным — подавая воздух в щупальце, удавалось достигнуть необходимого эффекта.
Щупальце расправлялось, обратно скручивалось и могло «схватить» человека. Сцена была полностью переснята в конце производственного графика, в антураже жестокого шторма и ночи. Для имитации шторма в студии установили вентиляторы и водомёты. К съёмкам была привлечена команда актёров — звёзд первой величины: Джеймс Мэйсон , Кирк Дуглас , Петер Лорре — впервые в практике студии Disney.
На роль профессора Аронакса предварительно пробовался Шарль Буайе , но в итоге она досталась Полу Лукасу. Джеймс Мэйсон, специализировавшийся до того, преимущественно, в отрицательных ролях, поначалу отказывался от роли Немо. Он считал, что по типажу плохо подходит для роли в детском фильме, но его убедили в обратном [23]. После года предварительной подготовки производство должно было начаться в январе года.
Перед этим необходимо было выбрать место натурных съёмок и решить, как технически будут осуществляться подводные съёмки. К руководству работ под водой был привлечён Фред Зендар, известный по таким лентам как « Пожнёшь бурю », « Тварь из Чёрной Лагуны ».
Осенью года прошли первые съёмки. Команда прощупала технические проблемы, которые придётся решить.
Необходимо было решить вопрос с костюмами и оборудованием для подводных съёмок [18]. При создании «водолазных костюмов» команды Немо создателям картины пришлось вступить на незнакомую территорию. В начале х существовало только две технологии длительного пребывания человека под водой: при помощи водолазного комплекта и при помощи акваланга.
Гофф, разрабатывая дизайн костюма, придумал, что хорошо было бы совместить эти два способа. На голове человека, находящегося под водой, закрепить водолазный шлем, а воздух в него нагнетать из наспинного баллона от акваланга.
Специалисты, впрочем, оценили, что осуществить такое малореально. Давления и запаса воздуха в стандартном баллоне не хватит, чтобы подать достаточно воздуха в водолазный шлем, в течение продолжительного времени, пока снимается дубль. Кроме этого стандартный регулятор подачи воздуха акваланга вообще не рассчитан на такое использование, и погружение становилось опасным. Тогда художник-постановщик решил всё же отталкиваться от варианта с аквалангом.
Было решено, что на голову ныряльщику с аквалангом наденут шлем японских ловцов жемчуга, относительно небольшой по размеру и имевший своеобразный внешний вид. Шлем был ещё доработан дабы соответствовать викторианскому стилю [22]. Под шлем заведена трубка с загубником для дыхания внутрь шлема попадала вода и баллоны задрапированы под костюмом [28].
Для ткани костюма использовали тонкую резину, плотно облегавшую тело ныряльщика, что также сильно отличало костюм от обычного водолазного комплекта. В ноябре года успешно прошли испытания водолазных костюмов в бассейне, после чего начались поиски подходящего места съёмок. В этом качестве была обнаружена мелководная бухта с чистой водой на Багамах, в местечке Лифорд Кей Нью-Провиденс.
Съёмки проводились на глубине не более 9 метров, чтобы иметь хорошее освещение и не было проблем с декомпрессией [18]. Первым по времени снятым эпизодом стала сцена подводных похорон. Только эта сцена потребовала 8 съёмочных дней. Подводная команда включала 33 человека и для успешной работы при естественном освещении понадобилось положить на значительную площадь полотняное покрытие, чтобы не поднимать пыль со дна. Для более точного руководства съёмками погружаться с аквалангом приходилось и режиссёру картины.
В течение января-марта были осуществлены съёмки большинства натурных на земле и под водой сцен картины [18]. С марта по июнь года прошли съёмки в павильоне. Для отдельных эпизодов команда снова выезжала на натуру. Для съёмки сцены, в которой герои впервые попадают на борт «Наутилуса», пришлось прибегнуть к помощи Военно-морского флота США. Эта часть съёмок прошла в бухте у Сан-Диего. Здесь был снят эпизод того, как профессор Аронакс со спутниками впервые попадает на «Наутилус», и некоторые другие сцены.
Вулканию и погрузку в лагере наёмников частично отсняли в Долине Смерти Калифорния. Работы завершились 19 июня года подводными съёмками галеона с сокровищами [18].
Сцену с нападением кальмара пришлось полностью переснять второй раз. Из-за этого производство картины затянулось ещё на шесть недель и создатели не уложились в запланированный график премьеры и проката, но Дисней пошёл на все издержки [29]. Фаза постпродакшн прошла в августе-сентябре года.
Редактор картины Элмо Уильямс [en] вспоминал, что первый черновой вариант картины имел длительность около 3 часов. Тогда в картину входили сцены связанные посещением Южного полюса , Атлантиды и спуском в сверхглубокую впадину, но в ходе монтажа на последнем этапе их убрали [18]. Композитор Пол Смит, штатный специалист Walt Disney, написавший музыку для известных анимационных лент « Бэмби », « Пиноккио », « Белоснежка и семь гномов » работал над саундтреком.
Как это было принято в студии музыку он начал писать, когда большая часть материала уже отснята и можно было ориентироваться на готовый материал [18].
В году для организации проката картин студии было создано специальное подразделение фирмы Buena Vista. Одной из первых картиной выпущенных в прокат Buena Vista и стала «20 льё под водой» [29].
Выход картины на экраны сопровождался масштабной рекламной кампанией. Фактически это был своеобразный трейлер для «20 льё…», но фильм приобрёл самостоятельное значение. Он получил высокие оценки агентства Nielsen и даже выиграл премию « Эмми ». С целью раскрутки выпускалась также комиксы, линейка модной одежды, механические игрушки и другая сопутствующая продукция [30] [31]. Премьера прошла 23 декабря, в канун Рождества, на 60 экранах.
Картина «20 льё…» стала первым значительным коммерческим успехом Ричарда Флейшера, благодаря которому он заработал авторитет одного из ведущих режиссёров [15]. Для студии Walt Disney фильм оказался самым высокобюджетным проектом на тот момент времени. В годовом прокате года картина заняла 4-е место на внутреннем рынке США [32] [6] [33]. Во время 27 церемонии вручения премий киноакадемии картина была отмечена двумя статуэтками, при участии в трёх номинациях.
В борьбе за премию за лучшие спецэффекты картина «20 льё…» выиграла у конкурентов со схожими фантастическими элементами в сюжете. Картина « Они! Картина имела похожую фабулу и концовку — приключения субмарины и атомный взрыв на далёком острове [18]. В своей речи, впрочем, он упомянул всех тех, чей вклад в создание картины был наиболее весом. Когда у Харпера Гоффа спросили, переживал ли он по этому поводу, он сказал: « Все и так прекрасно знают, кто автор спецэффектов. Статуэтку академия мне потом всё равно выслала.
Неподписанную» [18] [34]. Работа Флейшера была признана одной из лучших экранизаций романа Жюля Верна и классикой стимпанка на экране [35]. После её выхода в прокат руководство студии Walt Disney постепенно пришло к решению об изменении стратегии. Начиная с х игровые и документальные ленты, в противовес анимационным, составили значительный объём портфеля, а с х стали доминировать в линейке продукции студии.
Игровые картины при сравнимом бюджете, проходили производственный цикл намного быстрее и приносили сравнимо хороший доход [37]. Освоение технологии Cinemascope позволило следующий дорогостоящий анимационный проект « Леди и Бродяга » выпустить в новом формате [14]. Время и политические настроения оказали существенное влияние на атмосферу картины.
Несмотря на то, что её сюжет, в общем, весьма близок к роману Верна, многие элементы отсылали зрителя к реалиям XX века.
В фильме «Наутилус» трагически гибнет по воле капитана. Такая концовка оказалась необычной для детского кино. Трагический конец картины со страшным грибовидным облаком над Вулканией явно напоминал зрителю о недавних испытаниях атомного оружия на атолле Бикини [38]. Столь пессимистическое настроение в фильме студии ориентированной на детскую и семейную аудиторию необычно, но оказалось близко зрителям. Настроения х, когда США ещё не оправились от мировой войны и оказались вовлечёнными в гонку вооружения, оказывали влияние и на кинематограф [10].
Некоторые источники даже назвали концовку «20 льё …» апокалиптической [39] [10]. В году концовка фильма была обыграна в фильме « Шпион, который меня любил ». Развязка из тематики холодной войны , разыгравшаяся на подводной базе «Атлантис», явно отсылала зрителей к теме из диснеевского фильма [40].
Темы из фильма и его декорации продолжали приносить компании прибыль много позже его выхода на экран. По мотивам фильма вышло несколько комиксов. В частности, известность получила серия выпущенная Dell Comics [en] [41]. Миниатюрные модели подводной лодки были весьма популярны и схемы для сборки регулярно публиковались в журналах для судомоделистов [42].
Одна из полноразмерных моделей «Наутилуса», задники и некоторые другие декорации, после окончания съёмок, перекочевали в открывшийся в году первый парк развлечений Диснейленд в Анахайме. Отчасти это объяснялось и тем, что при создании парка экономить пришлось на всём, и возможность использовать готовые декорации стала оптимизацией расходов [43]. Декорации стали частью одного из самых популярных аттракционов, в разделе парка Tomorrowland, функционировавшего до года. Модель «Наутилуса», которая могла погружаться с пассажирами на борту в — годах была одним из самых популярных аттракционов в парках развлечения сети «Диснейленд» [18] [44].
Специалисты занятые картины и в дальнейшем оказались востребованы по специальности. Харпер Гофф сотрудничал и в дальнейшем с Флейшером и помог ему создать образ «микросубмарины» в фильме « Фантастическое путешествие ».
Работа Боба Матти над спецэффектами позволила ему приобрести большой авторитет среди коллег. Именно его Стивен Спилберг привлёк к созданию макета акулы в фильме « Челюсти » [45]. В году актёру Джеймсу Мэйсону предложили ещё раз сыграть роль Немо в фильме « Таинственный остров », но он отказался [18]. Весьма уважительная адаптация пророческой книги Жюля Верна опубликована в году о подводных лодках и атомной энергии.
На каленадере год и весь Сан-Франциско взбудоражен поступающими сообщениями о плавающем под водой огромном чудовище, которое может сожрать любое судно, если оно к нему приближается. Многие плавания отменены, и правительство вынуждено послать военный корабль исследовать и очистить море от "чудищ".
Корабль этот был потоплен неизвестным "существом", и только троим чудом удалось спастись: профессональному гарпунисту Даглас профессору из Морского музея в Париже Лукас и его пощнику Питер Лорр Их вытаскивают из воды на эту чуду-юду, которое оказывается подводной лодкой Капитана Немо Джеймс Мэйсон , ученого, изобретателя и радикального борца за мир.
Он топит корабли с благородной целью покончить с войной на бескрайних водах мирового океана. Фильм сочетает в себе Викторианские и футуристические элементы, а спецэффекты для того времени можно назвать фантастическими. Все актеры играю хорошо, но на их фоне выделяется восхитительная игра Джеймса Мэйсона. Приятно посмотреть всей семьей, и снято в цвете. Смотреть онлайн Фильмы и сериалы онлайн Лучшие фильмы онлайн Лучшие сериалы онлайн Лучшие новинки онлайн. Афиша Фильмы в кинотеатрах График выхода сериалов Онлайн-премьеры.
Что посмотреть Лучшие фильмы и сериалы Лучшие фильмы Лучшие сериалы Лучшие новинки Российские фильмы и сериалы. Оценить фильм 1. Буду смотреть.
Эрл Фентон Жюль Верн.
