Айвазовский спокойное море, Картина "Спокойное море (копия И. Айвазовский)" АРТ Галерея "Ренессанс" (Российские художники)
Фаворский Владимир. Винтажные иллюстрации, коллажи. Ответ: Вы можете быть уверены, что заказ будет доставлен Вам в оговоренные сроки при оформлении заказа.
При возникновении вопросов по способам доставки, наши менеджеры предоставят Вам всю информацию по телефонам:.
Картина Спокойное море, И. Художник: И. Айвазовский Технология: Холст, цифровая печать, защитный лак Жанр: пейзаж Размер картины: 62х40см Срок выполнения рабочих дней : 7. Количество отзывов: 0 Рейтинг:. Для заказа вам необходимо выбрать параметры товара:. Рассрочка от. Описание товара Характеристики Отзывы И.
Художник : И. Технология : Холст, цифровая печать, защитный лак.
Жанр : пейзаж. Размер картины : 62х40см. Срок выполнения рабочих дней : 7. Безналичный расчет на счет Приват Банка без комиссии. Оформить кредит или рассрочку на товар При возникновении вопросов по способам оплаты, наши менеджеры предоставят Вам всю информацию по телефонам: ; ; ; ; или пишите нам на элетронную почту: info mekko. Бесплатная доставка по всей Украине на склад Новой Почты или к Вашему дому при заказе от грн.
Доставка на склад Новой Почты в Вашем городе или в дом - стоимость от 30 до грн. Самовывоз При возникновении вопросов по стоимости доставки, наши менеджеры предоставят Вам всю информацию по телефонам: ; ; ; ; или пишите нам на элетронную почту: info mekko. На склад Новой Почты в Вашем городе К Вашему дому курьером Новой Почты На склад служб доставки Деливери, Мост Экспресс в Вашем городе Доставка до Вашего дома представителями компании Мекко уточняйте доступность данной доставки в Вашем городе у наших менеджеров Самовывоз При возникновении вопросов по способам доставки, наши менеджеры предоставят Вам всю информацию по телефонам: ; ; ; ; или пишите нам на элетронную почту: info mekko.
Мебель Мебель. Ортопедические диваны. Угловые диваны. Детская мягкая мебель. Двухъярусные кровати. Детские кроватки.
Ортопедические каркасы. Детские матрасы. Ортопедические подушки. Мягкая мебель комплекты. Кухонные уголки. Офисные кресла и стулья. И все же, по силе таланта и по своей работоспособности художник был настоящим девятым валом, а заодно и предыдущими восемью, в области морского пейзажа. Айвазовский в общей сложности написал шесть тысяч картин, причем четыре тысячи из них посвящены морю.
Если бы волны, которые море выплескивает на берег во время шторма, превращались в картины, наверное получилось бы примерно столько. Айвазовский вырос и жил у моря и все время его рисовал. Если не было бумаги и красок а родился Иван в бедной семье , художник рисовал углем на выбеленных стенах дома. Море и живопись в его жизни всегда были рядом, а после поступления Айвазовского в Академию художеств в Петербурге, они соединились окончательно.
Хаос Сотворение мира, Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция. Венеция, Тверская областная галерея. После бури, Харьковский художественный музей. Вечер в Крыму Ялта, Айвазовского, Феодосия.
Художник в душе был поэтом, потому и море он воспринимал как живое существо небывалой мощи и величия. Всю жизнь И. Айвазовский писал его портреты. Он знал, как выглядит лик моря при солнце и луне, какого цвета бывает вода при разном освещении и в разную погоду. Иван Константинович изображал море и задумчивым, и торжественным, но особенно часто — в бурном, кораблекрушительном настроении.
Тому есть несколько причин. После окончания Академии художеств И. Айвазовский был отправлен знакомиться с живописью в Европу. В один прекрасный день, когда он плыл на пароходе по Бискайскому заливу, направляясь из Франции в Португалию и Испанию, начался сильный шторм, корабль чудом уцелел.
Во Франции судно сочли погибшим, и газеты написали о гибели молодого русского живописца, выставка которого только что с большим успехом прошла в Париже. А выживший Айвазовский, несмотря на испуг, увидел в буре «дивную живую картину». Под впечатлением от случившегося он написал свою первую «бурю».
Будучи человеком с сильным воображением, художник не раз потом пытался себе представить, что было бы, если бы судно погибло. Фантазия предлагала ему все новые варианты, он изобразил немало бурь, тонущих кораблей и людей в шлюпках или на обломках мачт. Существовала и другая причина. Подобно своему учителю Максиму Воробьеву, Иван Айвазовский в живописи был романтиком. А романтикам интереснее изображать природу в активном состоянии, когда она, проявляет свой характер. Парусники, уходящие под воду, и терпящие бедствие моряки нужны были для того, чтобы подчеркнуть грозный нрав стихии.
Кроме того, романтикам нравятся сильные личности, бесстрашные герои. Иван Константинович с огромным уважением относился к ним, и потому, изображая моряков на обломках мачт, всегда оставлял зрителям надежду на их спасение. Прощание Пушкина с Черным морем. Художники Иван Айвазовский и Илья Репин, Центральный Пушкинский Музей, г. И наконец, у И. Айвазовского с морем было много общего в характере. В те времена поэтам нравилось считать море символом свободы.
Не случайно стихотворение Пушкина «К морю» начинается со слов «Прощай, свободная стихия! Айвазовский тоже любил свободу. Кроме того, он рано стал знаменитым: в двадцать семь лет живописец был членом четырех академий художеств: петербургской, римской, парижской и амстердамской.
После возвращения из заграничной поездки, его назначили художником Главного морского штаба: ему предстояло изображать славные деяния российского флота, военные корабли и морские крепости.
Его картинами богатые заказчики желали украшать свои гостиные. Тем не менее, Иван Константинович через четыре года уехал из столицы, поселился в Феодосии и стал писать картины не на заказ, а по собственному усмотрению.
Айвазовский был довольно импульсивным человеком. Поэтому ему больше нравилось изображать , во-первых,не спокойное, будничное море, а высокие волны, бурлящую пену и грозное небо. Во-вторых, если ему приходила в голову идея, он должен был немедленно ее осуществить. Художник не любил писать с натуры. Он считал, что кисти не под силу изобразить с натуры молнию, порыв ветра, всплеск волны, но он может запомнить их, а потом «обставить» ими свою картину.
Иван Константинович обладал редкой зрительной памятью и мог воспроизвести на полотне любой морской вид, дополняя его с помощью фантазии.
Он говорил так: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта: сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моею кистью». Радуга, Третьяковская галерея, Москва. Айвазовский удивлял современников: картины его были светлыми, а краски на них — яркими.
До него в живописи были приняты глухие тона. Один из критиков объяснял эту особенность мариниста тем, что он якобы глухонемой от рождения, вот природа и компенсировала отсутствие слуха обостренным чувством цвета, какого у нормальных людей нет.
Самая красочная его картина — «Радуга». Любимую сцену: шторм, накренившийся корабль и команду, спасающуюся в шлюпке, — Айвазовский изобразил словно сквозь облако водяной пыли. Солнечный свет, преломившись в этих мелких брызгах, радугой лег на воду, отчего вся картина окрасилась в радужные тона. Другие художники предпочитали писать радугу на темном фоне грозовой тучи — для контраста, Иван Константинович написал ее теми же красками, что и всю картину: радуга у него кажется прозрачной и сверкающей, а буря — нежной.
Черное море, Из всех морей художник больше всего любил Черное. Одна из лучших его картин так и называется «Черное море», И. Айвазовский написал ее всего за десять дней. Это настоящий портрет моря, на нем нет ни бурь, ни парусников, ни лунных дорожек.
На этот раз мастер хотел передать не настроение моря, а то, что есть в нем вечного. На полотне — только небо и вода: от самого горизонта, гряда за грядой, катятся волны. Равномерный ритм набегающих волн и есть главное на этой картине. Айвазовский писал не только морские пейзажи, но и морские сражения.
Ивану Константиновичу не доводилось видеть морских сражений, но он бывал на боевых кораблях, наблюдал высадку морского десанта, дружил со знаменитыми адмиралами. Синопский бой, Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.
Синопский бой Ночь после боя , Во время Крымской войны художник несколько раз приезжал в Севастополь: в первый раз он был там вскоре после сражения между турецкой эскадрой и русскими кораблями под командованием адмирала П. Нахимова в Синопской бухте. В бою победили русские корабли, несмотря на очевидный перевес противника.
Художник пожелал непременно изобразить подвиг моряков, и по воспоминаниям участников написал полотна «Синопский бой Дневной вариант » и «Синопский бой Ночь после боя ». Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями, Одна из наиболее известных батальных картин И. Во время русско-турецкой войны годов русский бриг, несший дозорную, службу у Босфора, встретился с двумя турецкими кораблями.
На предложение сдаться командир судна капитан-лейтенант А. Казарский приказал ответить артиллерийским огнем. На «Меркурии» было восемнадцать орудий, у турок — сто восемьдесят четыре. И все же после тяжелого боя турецкие корабли отступили.
Художник изобразил не сам бой, а следующий за ним эпизод: спокойное море, освещенная лунным светом вода, расходящиеся облака на небе, корабли на горизонте и маленькое судно, идущее под всеми парусами, пробитыми во многих местах ядрами.
Среди волн, С годами Иван Айвазовский все меньше изображал героев, противостоящих разбушевавшейся стихии, пример тому — картина «Черное море», написанная им в шестьдесят четыре года.
А когда живописцу было уже восемьдесят, он написал огромное полотно «Среди волн» — еще одну «бурю», где большая часть пространства занята волнами, которые, вырастая, наступают от горизонта. Сначала художник поместил в центре небольшую лодку с терпящими бедствие людьми, но потом решил обойтись без этой романтической детали.
На последней своей картине, которую не успел закончить, И. Айвазовский изобразил взрыв корабля. В Феодосии маринист открыл школу для художников, которую назвал «Общая мастерская». Иван Константинович очень хотел, чтобы люди разных сословий учились писать пейзажи, морские виды.
