Этот персонаж из мультфильма летучий корабль пел что хочет летать
Получается, главные герои навечно распрощались с земной твердью. И ботинки леопардовые. Поначалу Энтин хотел убрать из записи эту актёрскую импровизацию, но режиссёр отказался.
Сценарий мультфильма написан на основании русской сказки, описывающей древнейшие допотопные цивилизации. А если конкретно, то принципы взаимодействия между хладнокровными и теплокровными разумными цивилизациями ФильмоДозор: Канал обзор.
Летучий корабль Русский трейлер. ЯК с увеличенной дальностью полётов пополнил парк воздушных судов «Камчатского авиационного предприятия». Мысли вслух ФИЛЬМ вызвавший эмоции и ассоциации Мультфильм "Летучий корабль".
Отечественные мультфильмы - это шедевры! Прекрасно нарисованы - красивая, красочная картинка; гениальная озвучка в которой участвуют талантливые артисты - в этом мультфильме звучат голоса А. Папанова и М. Боярского; великолепная музыка и песни, написанные прекрасными композиторами и поэтами. С милым рай и в шалаше Как бы не так.
Герои этого мультфильма нашли рай на Летучем корабле! Скоро ль сказка сказывается, да не скоро дело делается. Решил Иван построить Летучий корабль, что бы вызволить Забаву и помешать её свадьбе с расчетливым Полканом. Сказал - сделал! А помогли ему мечтатель Водяной и Народный хор Бабок Ежек, в репертуаре которых зажигательные частушки.
Сказка ложь, да в ней намёк Слушайте своё сердце, ведь расчёт может и подвести. Песни, звучащие в мультфильме, давно живут самостоятельной жизнью:. Я такой человек. Зря болтать не люблю.
Если нужно чего. Не горюй - подсоблю! А я не хочу, не хочу по расчёту,. А я по любви, по любви хочу Маленький домик, русская печка,. Пол деревянный, лавка и свечка,.
Котик-мурлыка, муж работящий. Вот оно счастье- нет его слаще! А мне летать, а мне летать,.
А мне летать охота! Растяни меха гармошка,. Эх, играй, наяривай! А какой фильм вызвал эмоции и ассоциации у вас? А может быть этот мультфильм не оставил вас равнодушным? Пишите, отвечу всем. Недобитый романтик. Летучий корабль. Анализ сюжетных линий и музыкальных стилей в мультфильме-мюзикле! Этот мультфильм многие из нас узнают по первым секундам. Знаменитый «Летучий корабль» снятый на студии «Союзмультфильм» в далеком году режиссером Бардиным.
Это первый по-настоящему знаменитый российский мультфильм-мюзикл. Но как удалось авторам за короткие 18 минут уместить столько сюжетных линий и столько музыкальных композиций различных стилей? Но обо всем по порядку. Про сюжетные линии.
Итак, что мы видим в мультфильме, какие сюжетные линии. Взаимоотношение отца Царя и дочери Забавы. Мир Вокруг Нас. Сказка" Летучий корабль "Аудиокнига. Герои Энвелла - За краем, Летучий корабль - 19, 20 серия - новые мультики Я нашел неочевидный сюжетный пробел в моем любимом мультфильме «Летучий корабль», который недавно посмотрел в отпуске. Ярким названием пришлось пожертвовать. Но поскольку переделывать обложку было поздно, то появился сборник стихов Юрия Энтина «Крылатые качели», где на обложке почему-то красовался Водяной.
Книжку потом много раз переиздавали, обложка менялась, но первое издание с нарисованным Водяным считается раритетным. История повторилась и на телевидении. Некоторое время песенка Водяного была запрещена к показу, как и весь мультфильм. Оказывается, один из партийных деятелей того времени вызвал Максима Дунаевского к себе в кабинет и отругал: «Жизнь моя жистянка, да ну её в болото» — в какое такое болото?
Это то место, где мы сейчас живём, болото? И куда же вам хочется улететь? В Израиль? А Юрий Энтин, так и не расставшись со своей слабостью к очаровательному персонажу, годы спустя установил настоящую скульптуру Водяного у себя на даче. Фу, какая гадость! Без завораживающего, проникновенного голоса Анатолия Папанова этот персонаж не стал бы таким запоминающимся. Его интонации и неподражаемая манера произносить простые слова, наполняя их драматическим смыслом, сделали Водяного героем, которому искренне сопереживаешь.
Только Анатолий Дмитриевич мог вот так — несколькими куплетами обрисовать всю безысходность существования нарисованного персонажа. После слов: «А то мои подружки — пиявки да лягушки» — отчётливо прозвучало: «Фу, какая гадость! Оказалось, что артист по жизни ненавидел пиявок, и когда спел о них, то от души выразил своё негативное отношение к данной живности.
Поначалу Энтин хотел убрать из записи эту актёрскую импровизацию, но режиссёр отказался. Много лет спустя Энтин признался, что был не прав, потому что именно папановская фраза оказалась самой запоминаемой и цитируемой. С частушками бабок-ёжек тоже не всё сложилось с первого раза. Изначально в сценарии была всего одна Баба-яга, для которой Энтин уже написал стихи на целую сольную партию.
Именно эта одинокая Яга должна была поведать Ивану тайну волшебного дуба, из которого можно построить летучий корабль. Казалось бы, дело сделано, текст песни утверждён, гонорар автору уплачен… Но через некоторое время Энтину звонит Гарри Бардин и радостно сообщает: «Ты знаешь, я тут придумал новый ход.
Будет общага, и в ней будут жить тринадцать бабок-ёжек! Эх, играй, наяривай!.. В переработанном виде первоначальный вариант песни Бабы-яги прозвучал спустя шесть лет в исполнении Елены Санаевой в фильме Аллы Суриковой «Искренне ваш…» Там была просто гениальная строка: «А я, во-первых, просто баба. И только во-вторых — Яга! Недавно в бабок-ёжек перевоплотились даже красавицы из арт-группы «Сопрано Турецкого».
Избушку жалко Помимо музыкальных номеров, в мультфильме немало режиссёрских находок. Очень трогательный момент, когда избушка на курьих ножках пытается улететь вслед за своими озорными хозяйками, но не может, потому что к одной из ножек коварные бабки привязали верёвку. И каждый раз, как в первый, ужасно жаль бедную избушку.
Или эпизод, где Царь уворачивается от посуды, которую разбивает разъярённая Забава. Когда был расколот вдребезги последний горшок, Царь печально констатирует: «Всё приданое извела».
Эта сцена пародирует знаменитый фрагмент из фильма «Кавказская пленница» Леонида Гайдая, когда Нина Наталья Варлей бьёт посуду в месте своего заточения. И всё же мультфильм — это прежде всего рисунок. Над образами персонажей «Летучего корабля» работала блестящая команда художников, которых собрал Гарри Бардин.
Эльвира Маслова, к примеру, работала над такими известными картинами, как «Винни-Пух», «Жил-был пёс», «Мартынко», и доброй сотней других. Ольга Ивановна Орлова за свою долгую жизнь работала со всеми корифеями «Союзмультфильма» и оставила частичку своей души в «Дюймовочке», «Рикки-Тикки-Тави», «Тайне третьей планеты»… Команда состояла из куда большего количества людей, каждый из которых был талантливым и искренним творцом.
А иначе не получались бы такие мультфильмы! Гарри Бардин потом не раз удивлял зрителя своими смелыми экспериментами по расширению возможностей мультипликации. Из чего только он не делал свои оригинальные фильмы — из проволоки, пластилина, спичек, верёвки.
И все работы мэтра отличают оригинальность и глубина. Сегодня мы перекормлены новыми технологиями, которые проникли повсюду. Порой уже не понимаем, на кого смотрим — на артиста, или сопереживаем компьютерному персонажу, похожему на живое существо?
Там просто что-то графически доделано. Мы изначально задумывали снимать максимально вживую, насколько это возможно. Нам художники предлагали сделать лес в павильоне. Но живую фактуру ничем не заменить. Поэтому мы искали леса и болота и превращали их в сказочные. Была уже осень и вода была настолько холодная, что даже гидрокостюм, который мне надевали, не спасал. Его нужно было сверху немного обрезать, чтобы он не торчал из-под костюма.
И когда я тонул, вода попадала мне за шиворот. Это было безумно холодно. Я весь день то проваливался под воду, то выныривал туда-обратно.
Даже в висках уже стало давить. Но было жутко интересно. Нам построили баньку самодельную, топили там печку и грели. Феном сушили волосы. Вообще, я люблю съёмки, когда есть дикие условия, когда нужно где-то тонуть, бегать, прыгать.
Я всю жизнь занималась танцами и обожаю танцевать. Это был первый язык, которым научилась разговаривать на сцене, до театрального института я танцевала, и для меня танец — всегда отдушина и идеальный способ передавать чувства и эмоции. Было весело и здорово снимать эту сцену. Она получилась яркой, красочной, очень насыщенной деталями. Это было очень здорово, но на одном из дублей я подумала, что если сейчас скажут «ещё дубль», то я не справлюсь.
Но я хвалю себя за выдержку, в этот день я поняла, что так люблю свою профессию, что ради хорошего результата я готова на всё!
Вообще это огромное актёрское счастье, когда в кадре ты не только говоришь текст, а ещё и полетаешь, и побегаешь, и в костюме походишь. Тут надо упомянуть постановщика трюков Сашу Стеценко.
Мы привыкли, что трюки в кино — это драки, аварии. Но в этой сцене Саша был полноценным соавтором и даже в некоторой степени хореографом. Только в его каскадёрской группе есть люди, понимающие в акробатике.
Если бы это выполняли не актёры, а каскадёры, можно было бы переплюнуть Cirque du Soleil. Но поскольку мы хотели, чтобы это делали сами актёры, они репетировали во всех этих подвесах, сами кружились, терпели много физической боли.
Актёрам разрешено в этих подвесах висеть часа четыре за смену, но они терпели, сколько могли. Они же крутятся, их тошнит. А у меня генетическая предрасположенность делать по дублей. Им было очень сложно. Мы там счастливо улыбаемся. А в этот момент нам всё ужасно давило и натирало. Причём каскадёры говорили, что это с непривычки натирает, но нам было всегда больно и неприятно, но мы терпели и сохраняли любовь в глазах. Я впервые работала с пластическим гримом, и это было настоящее испытание — весь день ни поесть, ни попить, ничего вообще.
Ассистенты мололи еду и кормили меня через трубочку. Иногда я добровольно от еды отказывалась, чтобы ничего не повредить. Особенно запомнились съёмки боя, где летучий корабль сражается с войском Полкана — это главная сцена перед финалом. Это снималось в три этапа на протяжении полутора лет. Одна часть снималась в декорации на летучем корабле, частично Бабки-Ёжки летали просто в хромакейном павильоне.
Третью часть мы снимали на натуре. Для меня до сих пор удивительно, как всё сложилось в монтаже. И, конечно, Забава — Ксюша Трейстер -— классная актриса, хороший партнёр, с которой мы очень много смеялись. Меня легко расколоть. Если я поймал смешинку, потом долго не могу прийти в себя.
Она оказалась такой же. Были сцены, которые мы долго не могли снять, потому что всё время ржали. Мы были на одной волне. Нам было смешно и весело. Я с удовольствием приходил на площадку, с удовольствием уходил с неё.
Я в шутку ему однажды сказала, что ему нужно отправлять режиссёрам не шоурил со своими фильмами, а шоурил того, как он ведёт себя на площадке.
Когда начинается день, 7 утра, все измотаны, шестая смена подряд, заходит Саша с песнями, с танцами, всех заряжает на день. Он невероятный человек в плане энергетики. С ним всегда весело, смешно, задорно, компанейски. Я безумно рада, что он стал моим партнёром на площадке. Всего пару дней. Поэтому мне сложно было составить о нём объемное впечатление. Но он такой человек, у которого всё должно быть под контролем — как на него выставлена камера, какой костюм.
Ему нужно было знать всё, что и как что происходит, как его снимают, с какой стороны, он очень внимателен к деталям. Наш художественный руководитель в институте устраивала нам с ним творческую встречу.
И я тогда в него просто влюбилась. Вряд ли он меня запомнил тогда, но позже он приходил на мой спектакль «Война и мир». Думаю, что я ему тоже понравилась. Когда встречаешь таких людей, как Леонид Исаакович, то влюбляешься в свою профессию еще сильнее, потому что она даёт тебе шанс большие человеческие открытия. У него на каждый случай есть анекдот, история. Я не представляю, какая у него насыщенная жизнь, о таком можно только мечтать. И я очень благодарна ему за то, что на съёмках он меня очень поддерживал как старший товарищ.
Такая роль — мечта любой актрисы, если она, конечно, не до такой степени недалёкая, что хочет быть всегда красивой и играть принцесс! Несмотря на мой немалый опыт в кино, я каждый день как губка впитываю, учусь, стараюсь развиваться, а ещё радоваться за своих коллег, у которых что-то здорово получается. Сейчас я очень рада за Илью Учителя: он молодец, у него получилось замечательное кино.
Оригинальный мультфильм лежит в основе сюжета, но сценаристы игрового фильма позволили себе значительно его переработать, насытить новыми персонажами и даже новыми для этого сюжета, но тоже хорошо известными, песнями- хитами.
Мне кажется, что многие зрители будут подпевать героям фильма в кинозалах. Все артисты будут петь своими голосами, даже Сергей Гармаш. Мне казалось, что у меня неплохо получается. Но меня не расстраивает тот факт, что за Ивана пою в результате не я. Потому что даже в советских фильмах великие артисты не всегда пели сами. Если кто-то с крутым сексуальным мужским голосом будет петь вместо меня, я думаю, что это только придаст герою изюминки. С Федуком многое по-хорошему сошлось — популярный исполнитель, при этом он классно поёт, при этом в нём есть что-то дворовое и матросное.
Это моя любимая сцена, мы снимали её дважды. Первый раз — в усадьбе. Я стояла на балконе, меня привязывали на веревку, чтобы я не упала.
Я кидаю вещи, кручусь, смотрю наверх. Легко потерять равновесие. Должна признаться, мне очень понравилось бить посуду, кидать стеклянные вещи с балкона.
Но при этом нужно было кидать так, чтобы не попасть в людей и в камеру. Это тоже была определенная техническая задача. А второй раз мы снимали эту же сцену в павильоне. И там тоже было страшно, потому что помещение было ограниченное, а кругом люди и техника. Но всё обошлось, я почувствовала сумасшедший адреналин. Мы попробовали около ста человек — и известных, и неизвестных, из Гнесинки, победительниц «Голоса», таких-сяких. Но лучше всех спела Аня Пересильд. Аня меня удивила. Она уже актёрски из себя кое-что представляет, поэтому сумела не просто спеть хорошо, а так, чтобы это было игриво и правильно.
Куда бы я с ней ни пришел, все на неё кидаются, хотят сфотографироваться, в общем, какой-то дурдом. Это вроде приятно, но уже какой-то перебор. Но с Аней получилось интересно. Я знал, что она поёт, она занималась вокалом, у неё есть несколько своих песен и клипов, но для фильма мы её не рассматривали. Илья перепробовал кучу голосов, все они пели хорошо, но какого-то настроения и совпадения с актрисой не получалось.
А потом Илья сам, без моего участия, договорился с Аней, они что-то записали, а мне уже дали готовый вариант. Действительно, она по настроению попадала. Наверное, все будут говорить, что её папа протолкнул, хотя теперь уже не понятно, кто кого будет проталкивать. Тогда мы с Максимом Лагашкиным учились на одном курсе в Самарском институте культуры и искусства. И как раз в это время появился Агутин, и все его слушали. И мы, первокурсники, однажды обслуживали какой-то его концерт, и я не удержалась и с Леонидом сфоткалась, у меня до сих пор хранится эта фотография.
Так что я с удовольствием перепела его песню в «Летучем корабле». Мне кажется, нам удалось за счёт музыкальной составляющей сделать его по-настоящему универсальным, в том числе и для подросткового возраста. Все песни звучат довольно современно, стильно, необычно. Мы не просто взяли песни из оригинала и добавили в них побольше бита, мы проделали большую работу, чтобы знакомые всем треки зазвучали по-новому.
Радость узнавания, кстати — ещё один бонус, который зрители получат, что называется, «по полной». Надо было показать мир красок. Ничего нарочито русского мы делать не собирались. Мы сначала глобально разделили дворцовых обитателей и обычных жителей царства. А после придумывали образ каждому из главных персонажей.
И вот мы с Ольгой и с художником-постановщиком Сергеем Февралёвым решили, что «Летучий корабль» будет ситцевой историей. Потому что ситец — сухая ткань, матовая. А Февралёв сделал всю декорацию на керамике, на изразцах, а они блестящие. И это сочетание разности света фактур нам показалось интересным. Почти все костюмы ситцевые, иногда в них есть вкрапления пластика, который немного осовременивает общий вид.
Но в основном вы видите на экране Шуйский ситец. Для него мы разработали и напечатали около трехсот принтов. Почти всё на хлопке, и только иностранцев — на блестящей синтетике, чтобы они были такие заморские блестящие гуси. Самый красивый, конечно, герой Бурковского, Поль. Он такой заграничный перец, у которого папаня богатенький.
Кстати, на костюме папы Полкана — принт из денег разных времен и народов: старинные банкноты с Екатериной и разные другие деньги, напечатанные друг на друге. Папаня отправил своего сыночка за границу, и теперь тот явился забирать русские земли. А у свиты Поля — принты из тараканов, жужелиц, морских чудовищ и прочей нечисти.
Поль должен был быть одет в узнаваемые костюмы, которые мы обычно покупаем в Китае, а вообще они входят в коллекции всех больших домов мод.
И мы решили, что он будет в спортивном костюме с тигром на пузе и на спине. И вообще у него всё такое тигрино-рычаще-зубастое.
И ботинки леопардовые. Почему бы леопарда с тигром не соединить?
Ясно с самого начала, что он красавЕц, моднец и на дуде игрец, но буржуйский. Был там ещё костюм, который он привез своему папе Полкану, но эту сцену мы подрезали. В костюмах «городских» использованы образы Дымковской и Вятской глиняной русской игрушки. В классической дымковской игрушке все знают петуха, у которого красно-рыжий хвост из воланов, и девицу в огромном кокошнике.
У нас были ещё распределения внутри города — рыбаки, моряки, морячки, торговцы. У каждого из них был свой принт: у каждой профессии — свой. А дворец был очень светлый, сборка воланов была на всем — все «дворцовые» были украшены этими хвостами дымковского петуха — по юбкам, по мужским камзолам. У всех было что-то волнующе- волнистое. Наша главная героиня — задиристая принцесса, выдумщица и хулиганка, поэтому она постоянно переодевается — то она царевна, то — крестьянка, которая притаскивает во дворец козу, то пастушка с гусями, то снова принцесса, которая обрезает длинную юбку в короткую.
А юбка у неё вся из вышитых животных и птиц: там и орёл есть, и хищники разные, которые охотятся за бедным гусем. НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВА: Для танцевальных сцен у нас были специально сконструированы сложные костюмы с картинами из русских сказок — юбки с панье это широкие плоские юбки с боками , где спереди и сзади располагались картины из русских сказок: все сказочные девицы-красавицы, Варвара-краса, длинная коса, персонажи, которые опускались на морское дно, летали по небу, ходили по лугам и другие — все это было представлено на юбках и мужских камзолах.
Для «дворцовых» девушек юбки мы делали очень широкие — некоторые по три метра в диаметре. Сцены, где девушки хотят занять место получше и толкаются этими юбками, выглядят живо и смешно. У него морская форма, только сказочная. Его полоски на тельняшках — это рыбки, плывущие друг за другом.
И весь морской костюм из парусины: клёши, бушлат, белая форменная рубашка с гюйсом. И везде есть принт разных морских существ типа рыбок, коньков, якорей. Хочу отметить Надю Васильеву и всю её команду.
Все на площадке обращали внимание на костюмы.
