Популярные фильмы 90 х, 20 лучших зарубежных фильмов – годов - Лайфхакер
Оказавшись в другой эпохе, он встречает своего друга живым. На камнях это так себе ощущения. Тюремная драма «Побег из Шоушенка», которая уже несколько лет подряд возглавляет рейтинг лучших фильмов всех времен.
Смотреть онлайн Фильмы и сериалы онлайн Лучшие фильмы онлайн Лучшие сериалы онлайн Лучшие новинки онлайн. Афиша Фильмы в кинотеатрах График выхода сериалов Онлайн-премьеры. Что посмотреть Лучшие фильмы и сериалы Лучшие фильмы Лучшие сериалы Лучшие новинки Российские фильмы и сериалы. Главная Коллекции фильмов и сериалов Лучшие фильмы х по версии World of Reel. По умолчанию. По умолчанию По рейтингу film.
В году известный кинопортал новостей и аналитики World of Reel опросил более двухсот экспертов, включая критиков, режиссеров, актеров и кураторов фестивалей, чтобы собрать ультимативный список главных фильмов х годов.
Каждый участник перечислил пять любимых картин в произвольном порядке, а итоговый топ формировался на основании количества упоминаний каждого проекта. Фильмы в нашей коллекции идут согласно порядку в оригинальном материале — от лучшего к хорошему. Славные парни Goodfellas Криминальное чтиво Pulp Fiction Молчание ягнят The Silence of the Lambs Фарго Fargo С широко закрытыми глазами Eyes Wide Shut Чунгкингский экспресс Chungking Express Магнолия Magnolia Ночи в стиле буги Boogie Nights Крупный план Nema-ye Nazdik Тонкая красная линия The Thin Red Line Непрощенный Unforgiven Сатанинское танго Satantango Красивая работа Beau travail Впрочем, раз сам Боуи запретил использовать свои песни в этом фильме, он его тоже не особо жаловал.
Не хотели бы вы провести свой вечер за просмотром четырехчасового артхаусного эпика про тайваньскую молодежь х годов? Странно, ведь звучит очень интересно. Я смотрел этот кошмар на ютубе, потому что на торрентах никто это просто не раздавал.
Я искренне пытался найти хоть какое-то оправдание, хоть какую-то зацепку, хоть какой-то момент, который бы мне понравился, но — буду честен с собой и с читателями этого лонга - не смог. В детстве у меня была кассета с «Титаником», и мне нравилось ее перематывать туда-сюда, чтобы кораблик то разваливался пополам, то склеивался обратно.
Больше я об этом фильме ничего не помнил. Пересмотрев его в рамках списка, я убедился в том, что это по-настоящему великое кино. Вот уж что действительно по праву занимает свое место в топах лучших фильмов, и никакое «опопсение» не делает его хуже. Назвать этот фильм можно «Джон Фавро до того, как стал известен».
Ну ладно, на самом деле, он был известен уже тогда, просто не такой широкой публике как сейчас. Сам фильм — этакий «Мальчишник в Вегасе», но куда более невинный с точки зрения того, что в этом Вегасе "остается". Никакой особенной жести там не происходит, но она и не нужна: фильм и без того неплох.
Отличное медитативное кино, в котором нам показывают этакий «апокалипсис по-канадски».
Вроде как объявили о том, что завтра все человечество умрет, но никто не ведет себя по-свински, не убивает всех подряд, и даже мародеры на улицах какие-то вялые и бьют все чисто ради приличия наверное, еще и извиняются каждую минуту. Идея вроде бы не нова, а вот исполнение очень хорошее: посмотреть на то, как люди будут проводить свои последние мгновения на земле, не скатываясь в скотское существование, очень приятно.
Я уж было думал, что передо мной очередной «шедевр» вроде того четырехчасового тайваньского шлака, но нет. Из голливудских фильмов, наверное, ближе всего был бы «Мулан» и «Мемуары гейши», но никто не снимет фильм про восток так, как это сделают сами ребята с востока. В фильме есть место и специфическим обычаям, и специфической фабуле, и даже специфическому юмору.
Ну, в общем, спешите видеть — такое вы вряд ли увидите от западных авторов. Если бы нечто подобное сняли в современное время, этот фильм можно было бы считать приквелом к «Паркам и зонам отдыха», а именно как своеобразный ориджин их главной героини, Лесли Ноуп.
Если вбить в гугл "Leslie Knope Tracy Flick", можно найти ряд статей, которые это сходство анализируют. В остальном перед нами типичная комедия девяностых, не самым лучшим образом состарившаяся. Поведение половины героев там таково, что их в нынешнее время бы живо закенселили. Но после просмотра осталось положительное впечатление, а значит - ставим галку. Отличный пример фильма, который сейчас смотрится гораздо хуже, чем в год выпуска.
Впрочем, он и раньше-то мне не нравился, несмотря на всю свою культовость и цитату про «два пакетика травы». На самом деле, ничего кроме этой цитаты там толком и нет: такое ощущение, что автор искренне пытался в наркоманию, но подошел к этому слишком академически правильно, как если бы бумер, начитавшийся в интернетах статей про ЛСД, пытался поучать внуков, почему вещества - это плохо. Люди, предвкушающие, как написано в рецензиях, "фантасмагорическое кислотное путешествие" и "уникальный внутренний мир Хантера Томпсона" по факту получат порцию пресных блинов на лопате.
Короче, ничего не понял, но не очень-то и интересно. Практически карикатурное кино про продажного копа, который то ставками балуется, то травой своей обколется, то… нет, до этого там не доходило, конечно.
Видимо, автор хотел получить на выходе что-то вроде «Таксиста», но получилась китайская копия. Сюжет и каждый его поворот уже навязли в зубах даже к тому моменту, когда кинцо было снято, а сейчас на это смотреть и вовсе невозможно. Нудно, предсказуемо, уныло.
Скажу сразу - ну не могу я полюбить этот фильм. Да, я знаю, что он топ-1 кинопоиска и топ-1 imdb и вообще, каждый раз, когда я говорю, что мне не нравится «Побег из Шоушенка», в меня летят грязные тряпки и тухлые помидоры.
Я помню, что я хотел максимально абстрагироваться от восприятия кино обществом, но здесь очень сложно.
.jpg)
Я честно попытался посмотреть его еще раз, однако чуда не произошло. Меня не трогает рассказанная там история, не трогают герои, я не впечатлен режиссурой.
Не знаю, что все в нем находят. А вот это «Страх и ненависть» наоборот: я запомнил «Терминатор 2» как обычный кинчик с мочиловом, крутым Шварцем и злобным Робертом Патриком, без особых претензий на какую-то кинематографическую и художественную ценность. Но при недавнем просмотре я был приятно удивлен: в фильме-то, оказывается, отлично подана тематика взаимодействия машин и людей, да и вообще это этакий Detroit Become Human за четверть века до самого Детройта.
Превосходное зрелище. Довольно эмоциональный фильм про события столетней относительно даты съемок давности. Вообще когда речь заходит о викторианской эпохе, в первую очередь представляешь себе Англию, а тут — хоп — Америку показывают. Пожалуй, этим фильм в первую очередь и интересен. Ну а еще, конечно же, тем, что ты смотришь на все это и думаешь «Как же хорошо, что сейчас мы всеми этими правилами и традициями не заморачиваем себе голову».
Не заморачиваем же? Шаблонная романтическая комедия того времени, с обыденным сюжетом, плоскими шутеечками и предсказуемым финалом. Разыгрывается-то она как по нотам, но само произведение тут уровня "Собачьего вальса", не выше. Из интересного тут, пожалуй, только заглавная композиция, которую играет трио местных Лютиков в моменты сюжетных поворотов: такого я больше нигде не видел, в особенности в не-мюзиклах.
Но больше тут, увы, смотреть не на что. Самый первый номер «Игромании» вышел в сентябре года со стремным мужиком с окуляром на обложке, и его лютая морда надолго въелась в мой детский неокрепший мозг. Спустя 25 лет я, к своему ужасу, увидел этого мужика снова, на сей раз — в артхаусной французской постановке под названием «Город потерянных детей».
Судя по всему, авторы игры Bioshock непонаслышке с ней знакомы, потому что схожесть стилистики тут сквозит изо всех щелей: от общей атмосферы до цветовой гаммы. Сам фильм — достаточно любопытная гротескная сказка на любителя, но двойной референс к играм и очень необычная стилистика меня подкупили.
Вне всяких сомнений, один из лучших, если не самый лучший фильм в списке соу фар. Честно говоря, даже писать что-либо про него как-то глупо: во-первых, подавляющее большинство и так знает, про что этот фильм и насколько он хорош.
А во-вторых, словами эффект от фильма не передать, даже если тема Холокоста и геноцида по какой-то причине не затрагивала ранее струны вашей души, Спилберг наставит вас на путь истинный. Десяток у меня в списке больше пока что нет ни одной. Но тут вариантов других для меня быть не может. Очень легкий и немного ностальгический для меня фильм о беззаботном студенчестве, когда тридцатник еще не ударил в спину в прямом и переносном смысле.
Красивая Вена, красивые люди, красивая и, как мне кажется, честная история: в общем, в этом фильме хорошо всё. На что-то большее, чем порадовать глаз и скрасить вечер фильм не претендует, но поездку в Европу в эпоху, когда хрен куда выедешь, вполне может заменить.
Не всё ж Евротуры смотреть, в самом деле. Увы, но Эдвард Руки-ножницы смотрится сейчас уже как совсем уж клишированная и примитивная байка. А вот пересматривать «Эдварда» - как откопать свои старые фотки, где ты в 13 лет пытаешься сделать себе корпспейнт с помощью пудры: кринжанул и убрал куда подальше с глаз долой. По идее это чудесное творение должно было сподвигнуть меня сопереживать Мохаммеду Али или хотя бы завлечь меня тем, какой это классный, талантливый и особенный чувак. Но я вам клянусь, отношение к Али у меня было куда лучше до просмотра этой документалки: до этого Кассиус Клей для меня был великий боксер, с цитатками вирусностью похлеще Джейсона Стетхема и в целом добрый, позитивный чувак.
Ну а сейчас у меня в голове совсем другой образ — тупого чсвшного гоблина со словесным поносом. Четырехчасовой французский артхаус про то, как мужик рисовал сначала одну женщину, а потом другую. И вроде бы все так же, как и в "Зови меня своим именем" - солнечные пейзажи, спокойные летние деньки, усадьба - разве что персиков нет.
Но больше половины хронометража занимает непосредственно рисование картины: то есть, ты правда сидишь и смотришь, как художник водит кистью по холсту, и у него в итоге что-то там получается.
Результат нам, кстати, не покажут. Уж извините за спойлер, мало ли вы соблазнились таким описанием и решили это посмотреть. Наверное, киноэстеты киновосхитятся киноязыком, но я человек простой, мне бы хоть за что-нибудь зацепиться, что бы запомнилось. Верните мне мои 4 часа. Вот это совсем другое дело, особенно после предыдущего. Да, я в своих «рецензиях» частенько пишу что-то вроде «вау, это же прям как в той игре» и сразу ставлю фильму плюс за сходство с этой игрой.
Но я ничего не могу с собой поделать — игры-то мне куда более близки. Так и здесь, некий Craig Jones ну типа CJ со своим братаном Smokey ну типа почти Big Smoke тусят на черном районе, курят шмаль и чуть не помирают от драйв-бая. Короче говоря, ощущения странные, но положительные. Будто бы я посмотрел экранизацию игры, созданную за 8 лет до её появления. Это какая-то британская шутка, для которой я слишком континентален.
И проблемы всех этих людей, и их окружение, и референсы — все успешно просвистело мимо меня, и я ничего не понял вообще. В целом, странно: багаж британского кинематографа всех времен и жанров у меня не такой уж маленький, чтобы целый фильм прошел мимо кассы. Да и Майк Ли в целом снимает неплохие фильмы.
И еще одна документалка, на сей раз — про Мадонну и ее турне в начале х годов. В отличие от документалки про Мохаммеда Али и особенно ПОСЛЕ этой документалки , я ожидал выставление синьоры Чикконе в совсем неприглядном свете, но нет — эта документалка свою функцию выполняет.
Пожалуй, самый запоминающийся из плохих фильмов подборки, венгерский артхаусный эпик на семь с половиной часов. После российского кинематографа, особенно Балабанова, Звягинцева и Быкова, потуги мадьярского режиссера смотрятся, конечно, как детский утренник, но он и снял свое «Сатанинское танго» пораньше этих троих.
Однако в фильме есть две действительно крутые фишки: во-первых, зритель вместе с героями проживает большую часть событий в реальном времени. Ну то есть, идет, например, мужик через деревню, и можно быть уверенным, что не будет никаких склеек и монтажа: он так и пройдет в реальном времени из точки А в точку В. Или сидят, значит, мужики, ждут приема в госконторе, и ждут натурально минут И ты такой «господи, да когда ж их примут уже наконец?
Это ли не гениально? Есть и удобные элементы: пошел герой в туалет, например, и ты можешь смело выходить. Возвращаешься — и герой возвращается. Сопричастность на высоте. Вторая гениальная составляющая — это изображение безумия.
Всякие там прочтения писем в «Грузе » и рядом не стояли: когда у режиссера нет ограничения по хронометражу, он может разыграться как следует. Поэтому в сцене, где пьяный или безумный, черт их разберет мужик выкрикивает один и тот же набор предложений в разном порядке примерно 20 минут подряд, и все это происходит на фоне обычного разговора других действующих лиц, создается полное впечатление того, чего не мог добиться ни один российский режиссер: нормализации этого безумия.
Все вокруг сошли с ума и творят дичь, но остальным плевать, потому что они просто устали от этого всего, да и вообще сами, если копнуть, такие же безумные.
Почему крест? Потому что я в здравом уме никогда бы не стал пересматривать это, а уж тем более — кому-либо рекомендовать. Но я несколько раз благодарил сам себя за то, что изначально поставил такие правила просмотра, иначе я бы либо пропустил, либо не досмотрел до конца эту, безусловно, абсолютно уникальную картину.
Потому и звезда. Вроде как считающаяся культовой классикой картина с актером, играющим Остина Пауэрса. Тут как с "Life is Sweet" выше в списке, надо просто невероятно хорошо шарить в американском контексте того времени, чтобы понимать происходящее. Неудивительно, ведь фильм — это, по сути, полнометражный скетч Saturday Night Live. Представьте, что для того чтобы понять русский фильм, вам пришлось бы посмотреть все сезоны «Большой разницы».
Фильм, который обычно перечисляют последним, когда речь заходит о фильмах Тарантино, а то и не упоминают вовсе. Как любой онлайн-аргумент рано или поздно скатится в упоминание Гитлера, так и японцы, судя по всему, что бы ни снимали, а получится суровый хоррор таких масштабов, что даже видавшие виды кинокритики на премьерном показе попадали с кресел.
Представьте, что фильм начинается как «Трудности перевода», а заканчивается как «Техасская резня бензопилой», помноженная на японское хоррор-безумие. Иронично снятый фильм про мажоров и мажорок с проблемами минус первого мира. По сюжету одна из этих дам немного пытается побыть эмпатичной, и у нее даже неплохо получается. Но если серьезно, посыл «богатый и пафосный подросток — не обязательно плохой», как ни странно, настолько редок в кинематографе, что визуализировать это как минимум достойно уважения.
К сожалению, больше в фильме ничего нет. Когда-то давно я посмотрел этот фильм практически одновременно с уже разобранным «Страхом и ненавистью в Лас-Вегасе», и они слились у меня в голове в один большой безумный роуд-муви.
Спустя десяток лет эти произведения смотрятся уже совершенно по-разному, и «Прирожденные убийцы» состарились намного лучше поделия Терри Гиллиама. Возможно, дело в том, что глорификация насилия более вневременна, чем глорификация наркотиков. Сегодня повсеместные трипы и упарывание, развязное поведение и даже сама гонзо-журналистика — обыденные вещи.
А вот пристрелить велосипедиста по фану, потому что «давно хотел пристрелить велосипедиста» - все еще не норма. Пока что. Зарекаться не будем.
Ну а снял это сокровище Оливер Стоун, человек нынче воспринимаемый неоднозначно, но набивший руку на политических высказываниях в кино. И мы с ним в этом списке еще встретимся. Обложка меня привлекала, но я так ни разу его и не посмотрел, потому что не знал, кто такой этот Джон Малкович, и почему-то думал, что это вообще автобиография какого-то политика. И очень зря не смотрел.
Если продолжать мои любимые аналогии с видеоиграми, то это инди-продукт в ААА-оболочке. То есть, с одной стороны, в него заложена какая-то ну очень необычная идея и такое же исполнение, а с другой стороны — сделано это красиво и профессионально, а главное — доступно для всех. К сегодняшнему дню фильмов с похожей концепцией было снято немало, но «Быть Джоном Малковичем» смотрится свежо даже после них.
Думаю, дело в какой-то особой сказочной атмосфере, далекой и от «Черного зеркала», и от «Прочь». Приятно удивил меня и «Крик», хотя и референсы, и художественные приемы, которые там используются, уже не очень актуальны в современном мире.
Вдогонку я еще и посмотрел "Очень страшное кино", которое во многом базируется именно на "Крике". Как и в случае с «Тупой и еще тупее», за без малого тридцать лет время юмор сделал полный оборот и вернулся на уровень начала девяностых, только под призмой постиронии. То, что раньше смотрелось как своеобразная молодежная комедия, теперь смотрится как прекрасный образец деконструкции жанра, вроде «Хижины в лесу».
Хотя, конечно, справедливо скорее обратное сравнение. Это «Хижина в лесу» выросла из шинели «Очень страшного кино», а не наоборот. Ах да, мы же про "Крик".
