Пуля справедливости смотреть онлайн
Архивировано 15 сентября года. Плеер 1 Плеер 3 Плеер 4. Как указывал Ренуар, вода является той стихией, которая значительно повлияла на его творчество и он не может представить картину без воды: «В движении фильма неизбежно существует нечто, что роднит его с бегом ручья, течением реки.
В мире наемный убийц работает некий Чарли Свифт, который к тому же является настоящим образцом верности и надежности. Он отличался профессионализмом.
В течение длительного времени он работал собственным ремеслом. Ежедневно он трудился под начальством популярного в местности главаря преступной банды. Влияние данного мафиози доходит до пределов их родного города. Но годы не стоят на месте, стареющий бандит по прежнему вызывал уважение и пугал одним лишь видом.
Но у судьбы свои планы, которая вносит жестокие перемены. Пьер Лепроон также отмечал, что эта картина демонстрирует мастерство Ренуара в применении звуковых возможностей кинематографа, изобретательно и к месту использованных им для нагнетания драматизма.
Лепроон выделяет применение новых звуковых эффектов, характерных для блестящего периода поэтического реализма в середине х годов. Кроме того, по мнению критика, эта картина может расцениваться одним из истоков « чёрного фильма », который примерно тогда же начнёт занимать своё место в кинематографической продукции [22].
По словам режиссёра, «Сука» была первым фильмом в том новом стиле, который несколько позже назовут «реалистическим». По замечанию Ренуара, несмотря на то, что Жак Фейдер ранее, в году, снял фильм «Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя , а также несколько других режиссёров создали ещё несколько реалистических картин, это были немые фильмы, а «Сука» стала первым звуковым фильмом в этом ряду [33].
По оценке режиссёра, эта картина стала в его фильмографии поворотной, приблизив его к эстетике «поэтического реализма», и несмотря на неудачу ленты в прокате, зрители и критики в конце концов не могли не понять, что он оправданно поступился некоторыми своими убеждениями в интересах «внешней правды», тем более, что последняя стала надёжной опорой «правды внутренней» [12].
По мнению Базена, диалоги и работа с актёрами в этой картине достигают совершенства, стиль игры совмещает в себе одновременно «верх выдумки и верх реализма».
Критик предполагает, что диалоги были наполовину сымпровизированы в зависимости от индивидуальной манеры игры каждого актёра [59]. По замечанию киноведа и историка кино Жака Лурселя , сюжет картины окутан «грязным» натурализмом, который режиссёр преодолевает с помощью целого комплекса элементов, создающих специфическую красоту ленты.
К таким компонентам Лурсель прежде всего относит трагическую роль судьбы в большинстве эпизодов; сардонический юмор, позволяющий автору свести на экране счёты с «обществом», порождающим вечную комедию ошибок и лжи негодяя приговаривают к смерти за единственное преступление, которого он не совершал, а настоящий убийца даже не попадает на допрос; клошар оказывается непризнанным автором шедевров, продаваемых за огромные деньги ; «гениальную сдержанность» в манере игры Мишеля Симона.
По мнению французского киноведа, в этом фильме и в « Будю, спасённом из воды », которые кажутся двумя половинками целого, Симон «предстаёт, вне всяких сомнений, самым совершенным актёром в истории кино; он может быть то интровертом , то экстравертом, то сдержанным, то экспансивным, то лунным, то солнечным» [2]. По наблюдению Лищинского, для актёрской манеры Симона характерен некий разлад между «обликом и сущностью, мыслью и поступком, желанием и реальностью», а ярко выраженная напряжённость моральной ситуации вызывает резкий и гротескный внешний образ ролей выдающегося французского актёра [60].
По мнению критика Клода де Живре фр. Кроме того, она отражает одну из любимых тем Ренуара, мастерски показывающего на экране те исключения из правил и немногочисленных одиночек, которые жертвуют комфортом ради свободы. Герой Мишеля Симона представляет собой самого заурядного, среднего француза; единственной возможностью избежать рутинной и мещанской жизни для него является занятие живописью.
Когда же на его пути повстречается любовное приключение в лице Жани Марез, то его соблазнит не столько сама женщина, сколько идеальная натурщица, а также уединённая квартирка, которая станет убежищем для его преступной любви и любимых картин, презираемых его сварливой женой: «Художник сам того не ведая и убийца поневоле, он последует примеру первого мужа своей жены и станет клошаром; ибо независимость обаятельного плута и вправду предпочтительнее рабства порядочного человека» [61].
В этой адаптации литературный источник получил характер драмы — жестокой, аморальной, напоминающей по трактовке «Нана».
По мнению Пьера Лепроона, это подлинная трагедия, в которой чувственная страсть приобретает роковой характер, как это будет в картине « Человек-зверь » , подтвердившей склонность Ренуара к «тяжёлому и мрачному натурализму» [22]. Для драматургии, психологической обрисовки персонажей и развития сюжета в фильмах Ренуара часто используется музыка, в частности, песни, которые в некоторых случаях играют очень важную роль.
По убеждению Ренуара, музыка в фильме должна способствовать выражению смысла кадра [62]. Как неоднократно подчёркивал сам режиссёр, в своём творчестве он часто использовал песни для создания различных ситуаций в фильме.
Так, по его словам, стиль « Великой иллюзии » в некоторой мере продиктован песенкой « Кораблик фр. Тон фильма « Тони », повествующего о жизни рабочих-иммигрантов, основывается на пьемонтских и корсиканских песнях, а в фильме « Человек-зверь » важнейшее значение имеет песенка «Сердечко Нинон» фр. Le Petit Coeur de Ninon. В такой же мере это касается и фильма «Сука», так как одним из побудительных мотивов к созданию этой работы для Ренуара являлась возможность выстроить драматическую сцену на основе городской песенки «Серенада на мостовой» фр.
Эта песня из репертуара известной певицы варьете Эжени Бюффе фр. Эту самую известную свою песню она регулярно пела до середины х годов, в последний раз записав её в году, за три года до смерти [63]. Бюффе прежде всего известна по песням реалистического и сентиментального содержания, моду на которые связывают именно с её именем [64]. Она была очень популярна на рубеже веков, получив от любивших её простых людей прозвище «Национальный Кузнечик».
Её песня, также известная по первым словам припева «Будь добра, о моя дорогая незнакомка» фр. В фильме «Сука» песня Бюффе звучит в исполнении певца, скрипачки и гитариста под окном квартиры Лулу в момент ссоры с Леграном.
По мнению киноведов, такой музыкальный ансамбль символически намекает на любовный треугольник между главными героями картины, вызвавший конфликт в квартире [66]. Легран под аккомпанемент доносящейся с улицы песни умоляет Лулу остаться с ним и разорвать связь с Деде, после чего в ярости убивает её.
Вместо более привычного исполнения этой песни певицей, в фильме её поёт мужчина, что ещё более усиливает не только на уровне текста его отождествление с Леграном, а сбор монет с мостовой музыкантами предвосхищает эпилог, где он показан как бродяга, так же подбирающий мелочь [21]. Эта песня приобретает не только символическое, но и важнейшее сюжетное значение, так как собравшаяся толпа зевак настолько увлечённо слушает уличных музыкантов, что не замечает выходящего из подъезда после убийства Леграна.
Трофименков, несколько утрируя, даже называет главным героем картины уличного певца, который своим выступлением до такой степени отвлёк горожан, что потом никто из них не сможет дать показания о совершённом рядом убийстве [52]. Жорж Садуль особо выделяет прекрасную «звуковую атмосферу» картины, где режиссёру удалось совместить повседневные звуки с музыкальным сопровождением, называя песню уличных музыкантов «аккомпанементом» к сцене убийства [13].
В картине также используется музыка из песни «Серенада» итальянского композитора Энрико Тозелли , написанная им в году. Эта ностальгическая мелодия сентиментально-лирического плана звучит в конце вечеринки, организованной в магазине, где работает Легран, предвосхищая его встречу с Лулу [67]. Известная народная французская песня « Мальбрук в поход собрался » времён войны за испанское наследство , которую довольный Легран напевает перед женой Адель, расставив ловушку для не вернувшегося к ней с войны Годара, как бы предвещает возвращение последнего к своей законной супруге [21].
После выхода фильма в прокат он заслужил восторженный приём у критиков, поддерживающих левые партии [К 2] , и обвинения в «безнравственности» со стороны консервативной прессы [21].
Мерижо указывал на благосклонность критики, особенно в оценке игры Симона. Он приводит «лирические» слова Ришара-Пьера Бодена из Le Figaro , из рецензии опубликованной 6 декабря года: «Вот чудо — Жани Марез жива, и вот она уже убита: ножом для бумаги, ударом в горло, Симон пронзает смех Жани Марез, смех, который никогда не стихнет.
Сколько можно заново убивать мертвецов? Жани Марез, весна, растоптанная этим летом, Жани Марез, маленькая покойница с экрана, Жани Марез, чей смех раздаётся сквозь пелену смерти, Жани Марез, Сука, что ты нам говоришь оттуда» [69]. В целом фильм получил неутешительные сборы, в итоге дав лишь незначительную прибыль, что вынудило Ренуара вновь обратиться, как и после финансовых потерь, понесённых от проката « Нана », к созданию коммерческих лент, а за самим режиссёром утвердилась репутация неуживчивого человека [13] [61].
Лоранс Скифано, биограф Лукино Висконти , который в середине х годов работал совместно с Ренуаром в качестве помощника и испытал его влияние, отмечала, что после фильма «Сука» имя французского режиссёра начало олицетворять в кинематографических кругах скандальную известность и провал.
Ему стало трудно находить финансирование для своих проектов, так как продюсеры отказывались принимать участие в фильмах режиссёра, персонажи которого «смачно харкают на землю» [70]. По мнению Жоржа Садуля, первые пять лет существования французского звукового кинематографа прошли под знаком двух мастеров — Рене Клера и Жана Виго , но кроме того, этот период ознаменовался созданием трёх-четырёх замечательных произведений: «Жан, с луны свалившийся» Жана Шу фр.
По предположению того же автора, успех картины Джозефа фон Штернберга « Голубой ангел » с Эмилем Яннингсом и Марлен Дитрих в главных ролях, видимо, как-то повлиял на выбор данного сюжета Ренуаром, но Мишель Симон далеко превзошёл немецкого актёра в аналогичной роли.
По наблюдению французского киноведа, в точной обрисовке некоторых образов Ренуар возвращается к литературному натурализму , который был близок этому мастеру как по его художественным вкусам, так и по темпераменту [13].
Несмотря на одобрительную оценку режиссёром актёрской игры в этом фильме, по поводу исполнительского мастерства некоторых артистов в критике звучали и менее однозначные оценки. Так, Эрик Ромер причислил Макса Дальбана и Жоржа Фламана к самым плохим актёрам в фильмографии французского режиссёра-классика, так как, по его мнению, им, как и Ренуару того периода, не хватает некоторой доли искусственности, «точности».
Но при этом тот же автор заметил, что после многократных просмотров фильмов с их участием становится ясно, что большие или меньшие недостатки в их актёрской игре компенсируются избытком человеческой подлинности. Что касается Ренуара, то, по мнению Ромера, он сумел обрести подлинное понимание силы искусственности только в х годах « Золотая карета », « Французский канкан » « Елена и мужчины » , когда его персонажи начинают, с большим или меньшим успехом, словно бы стилизованно играть свои роли, заставляя вспомнить героев комических лент братьев Люмьер [71].
Некоторые критики характеризуют фильм как жёсткую, натуралистическую драму, при этом указывая, что творчеству режиссёра присущ некоторый стилистический эклектизм , особенно в довоенный период [8]. По оценке Жака Лурселля, первый полнометражный фильм Ренуара представляет собой его первый «настоящий шедевр».
Он характеризует его как безупречное произведение, и утверждает, что даже несмотря на урезанную телевизионную версию, осуществлённую позже, эти купюры фильму не вредят. По его наблюдению, в столь конкретном мире Ренуара картина выглядит немного чужеродной, почти абстрактной и отстранённой [2]. По мнению советского киноведа и биографа Ренуара И. Лищинского, режиссёр в этом фильме сумел передать сам дух эпохи начала х годов: «мотив необъяснимой, но тем более неизбежной катастрофичности, мотив неустойчивости, авантюрности, таящейся в повседневном течении буржуазной жизни».
Согласно комментарию того же автора, драматургия фильма основана на серии переломов, «непонятных и неподготовленных», когда самая банальная действительность, непритязательная проза жизни неожиданно, без предупреждений, оборачивается потрясением. Лищинский также выделяет художественное отражение в этом фильме проявленной режиссёром тяги к натуральности, реализму, что отражает веру Ренуара в жизнь, его философский оптимизм.
При всей трагичности и мрачности «Сука» стоит неизмеримо далеко от «пантрагизма» фильмов Марселя Карне [73]. Как отмечает Жак Брюниус фр.
Несмотря на то, что фильм снят по заурядному роману, временами он достигает величия, нехарактерного для французского кинематографа [74]. Трофименков объясняет первоначальный прохладный приём фильма публикой несоответствием ожиданиям от экранной адаптации бульварного романа, в которой предполагалось увидеть угрюмый реализм в манере Эмиля Золя , хотя сюжет картины, на первый взгляд, действительно соответствует канонам натуралистической школы.
Однако в действительности, по своему характеру и визуальным особенностям фильм слишком «иронично уютен, чтобы воспринимать экранные страсти чересчур всерьёз» и насыщен отсылками к театру, начиная с театрализованного пролога. Российский кино-театральный критик А. Гусев не совсем согласен с такой трактовкой, указывая, что несмотря на пролог в форме кукольного спектакля к «самому, возможно, реалистическому фильму в истории кино», Ренуар сумел показать, что настоящая театральность является настоящим путём к реализму, а следовательно, и «к свободе экранного действия» [75].
Некоторые исследователи относят эту работу, а также вышедший на экраны в году фильм « Ночь на перекрёстке » к предшественникам такого значимого жанра, как нуар [76]. Фильм расценивается как первая значительная работа классика французского кино, многие находки и мотивы которой он использовал в своём дальнейшем творчестве, предвосхищая снятые им в е годы шедевры. По словам критика Алисы Насртдиновой, этот фильм подготовил почву для «главного кинособытия наступающего десятилетия — ренуаровского реализма» [26].
Тема десоциализации, маргинализации человека будет продолжена Ренуаром в фильме « Будю, спасённый из воды », в котором роль бездомного бродяги, не желающего жить в буржуазном обществе и вести обывательский образ жизни, сыграл Мишель Симон [77] [78]. Историк кино Ежи Тёплиц рассматривает эту картину как предтечу натуралистического и пессимистического направления французского кинематографа [79].
Он во многом предвосхитил зарождающуюся эстетику такого направления французского кинематографа —х годов, как поэтический реализм. Однако, хотя работа Ренуара, наряду с фильмом Жака Фейдера « Большая игра », стоит в начале развития этого направления, между ними есть и существенные отличия.
Как замечает И. Лищинский, мотивы картин Фейдера и Ренуара — «фатальная предопределённость, игра, в которой можно лишь проиграть» — отражены в творчестве ярких представителей поэтического реализма и соавторов Жака Превера и Марселя Карне более искренне и страстно, а драматургическое развитие подано более эмоционально и трепетно [80].
Благодаря ленте « Тони » за Ренуаром закрепилась слава одного из предшественников итальянского неореализма , а Витторио Де Сика — один из его ведущих мастеров, называл «Суку» одним из своих любимых фильмов [81] [82]. Кроме того, картину Жана Ренуара называют одним из стилистических предшественников фильмов-нуар [83] [84].
В году этот же роман де ла Фуршадьера был экранизирован под названием « Улица греха » в стилистике нуара немецким режиссёром Фрицем Лангом ; фильм признаётся одной из самых значительных работ американского периода этого выдающегося постановщика [2] [85]. Однако Ренуар отнёсся к этой голливудской адаптации крайне негативно, признавшись Сатьяджиту Рею , что считает её «плохой» [86].
В году к постановке фильма по этой книге хотел обратиться французский режиссёр Жан-Пьер Мельвиль, однако в связи с невыполнением обязательств со стороны продюсеров этот проект так и не был реализован. Мельвиль и Ренуар относились к другу к другу с большим уважением и старший коллега выделял более молодого собрата среди других французских постановщиков [87] [88].
Однако в критике подчёркивается разница в мировоззрении одного из лидеров французской новой волны и Ренуара. Так, по мнению критика Доминика Фанна фр. Dominique Fanne , для Трюффо характерна та же «снисходительность к героям и любовь к ним, что и у Ренуара», но он представляет своих героев «скорее по-женски, чем по-мужски». Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Это стабильная версия , отпатрулированная 21 марта У этого термина существуют и другие значения, см.
Алиса Насртдинова об операторской работе в фильме [26]. Жан Ренуар о приёме фильма [40]. Жак Лурсель о театральных мотивах эстетики Ренуара [2]. Авторская энциклопедия фильмов. Jean Renoir, a Life in Pictures. История киноискусства. От его зарождения до наших дней. Перевод с французского издания М. Редакция, предисловие и примечания Г.
La chienne: He, She, and the Other Guy англ. The Criterion Collection. Дата обращения: 8 января Архивировано 24 апреля года. En route vers le parlant. Вокруг Жака Превера. XX век. Тридцатые годы. Бартошевич, Т. Теодор Шпаркуль: Touch of Sparkuhl неопр. Журнал «Сеанс». Архивировано 14 января года. Говорить словами других: Эсташ и Ренуар неопр.
Дата обращения: 29 февраля Архивировано 29 февраля года. Необязательный воздух. Архивировано 30 июня года. Дата обращения: 24 июля Архивировано 24 июля года. Renoir on Renoir: Interviews, Essays, and Remarks. Дата обращения: 4 января Архивировано 20 сентября года. Архивировано 5 сентября года. Архивировано 28 июля года. Архивировано 15 сентября года. Архивировано из оригинала 15 сентября года. Кино обратного действия. Архивировано 16 января года. La Chienne англ. Senses of Cinema 25 ноября Дата обращения: 11 января Архивировано 11 января года.
Архивировано 9 января года. Погружаясь в реальность. Архивировано 28 января года. Повседневная жизнь Монпарнаса в великую эпоху. Глава 9. Флорель: Обнажённая неопр. Дата обращения: 7 января Архивировано 14 августа года. Film Facts англ. Blu-ray Review: La Chienne англ. Дата обращения: 2 февраля Архивировано 2 февраля года. Вспоминая Мельвиля: Слова, истории, интервью неопр. Cineticle 3 марта Дата обращения: 24 сентября Архивировано 24 сентября года.
Авенариус Г. Жан Ренуар. Трагедия произошла в отдаленной сибирской местности, где нефтяная компания планировала расширить свое влияние. Но когда Кирилл получает письмо, отправленное тем, кто является виновником гибели его близкого человека, он не может просто так оставить это без внимания.
Заявляя, что не имеет никакого отношения к произошедшему, пославший письмо ставит Кирилла в тупик. Он недоумевает и, горящий жаждой истины, решает оставить свой военный контракт и вернуться в родную Москву. Его единственная цель - встретиться с этим преступником и раскрыть все обстоятельства, связанные с роковым днем, когда его мать погибла.
