Театр ненормативной пластики, Шиле (Театр Ненормативной Пластики, Санкт-Петербург)
Это награда за вашу победу в конкурсе независимых театров, который проводит Александринка. Сцена из спектакля «Сибирь» «К нашим спектаклям зритель не сможет подготовиться» - Ваш спектакль «За белым кроликом» был заметным театральным явлением, вошел в лонг-лист «Золотой Маски». Пространство переливается в цветном свете софитов и полнится тенями, пересыпанными потусторонними звуками.
Я так себе делец… Но все же театр, который не уходит в минус, а зарабатывает мне имя режиссер Роман Каганович успешно сотрудничает и с другими театрами — прим. Вы можете чем-то это объяснить? Но Питер действительно стал меккой негосударственных театров. Я начал заниматься этим достаточно давно, когда это движение еще не было мэйнстримом. Постепенно и по всей стране начали подтягиваться ребята.
Но в Питере — да, это абсолютный бум! Зато «Интервью В. Как вы себе объясняете? Это ваш личный режиссерский рост? Расти с каждой работой — это, наверное, цель любого режиссера. Сейчас мне кажется, я работаю гораздо более осмысленнее, чем в период постановки «Кролика», «Кролик» - это все-таки такой рок-н-ролльный спектакль, хотя на абсолютно ужасную тему. Театральные критики, которые следят за моими работами, отмечают, что «Интервью В. Наверное, да, я взрослею. Мне уже Хотя для режиссера это ни о чем, режиссеры до 40 лет - еще молодые.
И кому, как вам кажется, будут интересны спектакли в Сургуте? И к нам приходила одна молодежь. Потом молодые зрители стали приводить своих родителей — покупали им билеты, потому что считали, что те должны увидеть эти спектакли.
А сейчас значимая часть зрителей — это категория лет. Но есть и студенты, и пожилые, и их немало. У нас умная публика, это правда. К нам ходят не поржать, к нам ходят подумать, порефлексировать на какие-то сложные и порой очень неприятные темы.
Уверен, в Сургуте зрителям это тоже свойственно! Вот таких зрителей и ждем. Кстати, я считаю, что все мои спектакли с большим юмором. Иногда специфическим, да. И еще мы ждем на спектаклях тех, кто готов быть потрясенным актерской игрой.
Потому что, уверен, артисты уровня Сергея Азеева редко бывали на сургутской земле, если вообще бывали. Да, Сергей не медийное лицо, он не снимается в кино. Но вот он в четвертый раз подряд номинируется на главную театральную премию Петербурга в номинации «Молодой артист» - да, ему всего Поэтому, уважаемые сургутяне, если хотите посмотреть на крутого артиста и на спектакли, за которые нам не стыдно — приходите.
Я бы уточнила: зачем выкидывать из зоны комфорта людей, которые, кажется, и так все понимают? Ведь ваши спектакли часто смотрят подготовленные зрители — интеллигенция, студенты…. Не все читают пьесы и книги, по которым мы ставим.
Например, спектакль «Посмотри на него», в основе которого - книга Анны Старобинец об аборте на позднем сроке. Слушайте, я когда прочитал эту книгу, для меня открылся такой пласт жизни, о котором я никогда не думал! Я стараюсь вскрыть какие-то вещи, о которых даже подготовленный зритель думает достаточно редко. Инвалиды, убийства, аборты, старики в хосписе и так далее. Но даже если зрителю эта проблематика знакома, он может прийти в театр, чтобы увидеть, как режиссер прочел и подал эти вещи.
Почему именно они? Из нормы не родить конфликта?
А нормы, по сути, нет. Сейчас я в Александринском театре выпустил спектакль про австрийского художника Эгона Шиле. В спектакль мы взяли один эпизод из биографии Шиле, где его судили за распространение порнографии произведения, сегодня признанные произведениями искусства, современники Шиле считали порнографией — прим.
Мы это все облачили, конечно, в другую повестку. Но что важно? Звучит: так рисовать нельзя, это ненормально. И суд спрашивает: а что нормально? Ну и понятно, что ответа нет. Искусство не должно подчиняться никаким правилам. Оно может расти, только если для него нет границ. А если эти границы есть, то — все.
На этом свобода заканчивается, соответственно, все бесполезно. Это награда за вашу победу в конкурсе независимых театров, который проводит Александринка. Видео от Театр Ненормативной Пластики.
Всем, кто еще не видел этот шедевр ТНП, надо срочно бежать на него!!! Любимый спектакль, который я смотрела уже 5 раз и хоть Роман говорит, что это не совсем нормально уже, но я ему не верю! Суд я выиграла, кстати! Роман Каганович. Любовь , точно не нормативно. Любовь Елецкая ответила Роману. Роман , ответчику именно на это и указали!!! Лена Андреева. А где прочитать составы? Картина «Каганович делает подарок неизвестным леди» Как мы видим, леди изображают наигранную радость: ох, ах, ё-маё!
Так как хотели получить в подарок халявные билеты, а не лошадь. Но не выкидывать же теперь лошадь. Красиво, очень красиво и даже очень-очень красиво. Как любимое платье, которое для особого повода и вот он настал. Больно, стыдно, но видно. Как дырка на носке: каждый раз в гостях приходится оправдываться «ой, а утром не было. Дайте тапочку». Кому-то всегда не хватает секунды до Показать ещё Счастливые вообще часов не наблюдают.
Аня Кочеткова вот скучает и мечтает, когда уже можно будет раскрасить лицо серебряной краской, надеть самый лучший парик, который даже в греет уши, закутаться в мантию, а не вот это вот всё. Готовы к нашему спектакля, для которого каждый раз каждый из нас становится немного художником, чуточку искусствоведом и навсегда за правду? Обнимем каждого. Режиссер Роман Каганович. Посмотрите на нас. Сегодня мы ждали нашу встречу на два часа дольше. И она случилась. Главной героине нужно сделать самый сложный выбор в своей жизни.
Решение матери несёт за собой целую цепочку боли и переживаний, способных довести до сумасшествия. Древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы заплетаются в тугую психоделическую косичку. Страшные сказки Аллы Горбуновой рассказывают об изнанке мира, куда мы попадаем во сне. Или, возможно, о подлинном лице нашего мира, которое обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.
История убийства двух летних девушек. Освобождающая история борьбы за жизнь и правду их матерей и подруги, в попытке понять кто виноват и возможно ли после случившегося избавиться от страха и продолжать жить. Правда за правду, секрет за секрет, боль за боль — у всех найдется скелет в шкафу. Альманах честных историй, обнаженных душ и ненормативная пластика. В этой постановке каждый артист — сам себе драматург, режиссер и психотерапевт.
А каждый зритель — свидетель откровения. В основе спектакля Романа Кагановича — пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле — одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.
При поддержке Такого театра. В своей автобиографической книге Анна Старобинец с поразительным мужеством рассказывает собственную историю. Спектакль — исповедь.
Человек перед смертью оказывается в полном одиночестве, место его последних дней — приют. Только здесь и сейчас он оценивает свою прожитую жизнь, задаёт себе самые важные вопросы, оказывается перед неизбежностью ответов. Этот спектакль про всех нас, он является проводником в другое изменение, которое требует отказаться от сегодняшней жизни, смириться, попросить прощение за то, что сделано и за то, что, к сожалению уже никогда не сделать.
Спектакль является своего рода отрезвляющим средством, возвращающим нас из мира иллюзий в реальность, вернувшись в которую можно начать все с нуля, вопрос в том cможем ли мы? Режиссёр спектакля Роман Каганович взял за основу четыре рассказа Анны Старобинец.
Роман Каганович: «Я хотел бы разобраться зачем нам людям это вообще надо. Почему мы знаем результат и не можем никак противостоять этому страшному чувству — любовь». А как расшифровывается название спектакля, зрителям предстоит угадать самим. Общество живет по своим правилам, диктует свои условия. Всё проходит через оценку: родители, школа, работа, семья. Запрограммированный на общественные ценности человек стремится соответствовать нормам и стандартам.
Любовь во множественном числе.
Одиннадцать вариаций на тему любви, череда комических и трагических сюжетов. Спектакль полностью построен на пластике человеческого тела. Спектакль — лауреат Премии «Прорыв» актёр Антон Леонов Путешествие во внутренний мир героя, человека, гражданина мира. Его имя — Обломов. В спектакле этот персонаж принимает универсальный характер и рассматривается вне времени, культур, истории. Он становится пациентом с диагнозом измененные состояния сознания ИСС.
Ваглянув в голову господина Обломова, создатели спектакля исследуют причинно-следственную связь внутренних процессов и поведения героя. Почему бездействие? Почему инертность? Почему апатия? Таким образом классическая история, написанная Гончаровым почти двести лет назад, создаётся заново, интерпретируется и даёт свой ответ. И это не просто слова, это физический театр: «ненормативная» хореография, сбивающий с ног саундтрек, точные пластические решения, острая актёрская игра, фарс и трагедия человеческой жизни.
В основе нового спектакля Романа Кагановича — пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле — одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.
Что мы о нём знаем? Скорее всего, только то, что он был весьма противоречивой фигурой в истории искусства. Умер молодым. А что мы о нём узнаем из спектакля Театра Ненормативной пластики? А мы узнаем, как и почему он стал одной из самых противоречивых фигур в истории искусства. Конец света, моя любовь. Физика трущихся поверхностей.
Это спектакли, которые с успехом идут на разных площадках России и за её пределами, получают награды престижных театральных премий, пинки глубокоуважаемых критиков и завоёвывают любовь в самое сердечко и ненависть зрителей. Страхи, фобии, триггеры, бабайка, серенький волчок — в спектакле Романа Кагановича артисты будут разбираться в том, что нас не убивает, но и сильнее уже не сделает. Посмотри на него.
