Гамлет коллаж отзывы
Конкурс начнется в марте, а ажиотаж вокруг билетов поднимется сразу после Нового года. Что за плакат с Собчак и Виторганом вывесили напротив Театра наций? На сегодняшний день в Москве 11 Гамлетов идет.
Миронов для меня особенный актер. Поэтому купив билет, ждала данный спектакль с трепетом и надеждой на хорошую работу. А потом, прочитав, что Робер Лепаж участвовал в постановке концертных программ Цирка Дю Солей, который я очень люблю, то ожидание усилилось. Перед началом спектакля, дабы освежить память, прочла краткое содержание.
И очень советую это сделать тем, кто совсем не знаком с данным произведением! То, что я увидела на сцене, было бесподобно и ни с чем несравнимо. Как заворожённая я смотрела на происходящее. Все действие происходит в кубе, визуально, кажется, что он парит в пространстве.
И скорее всего, в России, на театральной сцене, ничего подобного не было. И я не соглашусь с теми людьми, которые пишут в отзывах о слабой игре. Как раз именно Миронов, его потрясающие перевоплощения, его мастерство и талант, заставляют окунуться в мир Гамлета.
В мир абсолютного одиночества. Это спектакль, в котором нет право на ошибку, иначе все посыплется как карточный домик. Поэтому все кто работает со звуком, светом, техническими моментами, трюками, костюмами, должны отработать точно и четко. Что они все и делают! Дорогие любители театра. Всегда говорила, и буду говорить, если вы приверженцы классических постановок, где не нужно считывать символы.
А уж если вы решились разнообразить свою культурную программу.
Оценить то, что в XXI в. Смотрите на саму форму, на метаморфозы , на световые решения, на актерскую игру!!! Alla от 20 марта Евгений Витальевич Миронов в количестве сыграных в "Гамлет.
Коллаж" героев, в качестве игры превзошел Аркадия Константиновича Райкина.
Невероятный вращающийся куб, градусов жизни Гамлета, Офелии, королевы, короля и других персонажей Шекспировской трагедии. Свет, звук, сцена - куб захватывают и не отпускают Зрителя на 2 часа.
В Театре Наций очень технично решены декорации и для меня каждый раз сюрприз как режиссер представляет быт своих героев на сцене. Хочется перечитать Шекспира. Я признаю, сейчас такой классический текст иначе, чем как это сделано, пожалуй, уже и ставить нельзя. Никто просто не будет смотреть. Это да. Конечно, и техника куда как на высоте, хотя, правды рады заметить, во всём совершенстве технических уловок постоянно лезет в глаза, как проекция слезает с человека, попадающегося у неё на пути, и даже если не сползает - на цифровом отпечатке грани куба остаётся приближенная тень персонажа.
Так вот мне показалось, в этом-то - едва ли так уж прямо концептуально запланированном - воплощается главный изъян действа. Не помещается, не нужен в нём живой человек, вот что. Ну так уж нарисовали бы тогда всё от начала до конца в компьютерной графике, а?
Сражение с ней, урепетированное почти до совершенства Мироновым, отдаёт той же несчастливой, упёртой искусственностью, что матч Каспарова против машины. И вот ещё. Позволю себе средней величины цитату. Мы привыкли к мысли, что хорошее, настоящее искусство — понятно людям. Конечно, «Гамлет» Шекспира и при первом чтении увлекает даже не слишком искушенного читателя тем более зрителя в театре.
Какой за- хватывающий сюжет, какие страсти, какие мучительные сомнения, какой клубок противоборствующих сил, какой скорбный и гордый финал! Но ведь это только самый верхний слой трагедии. Каждый, кто перечитывал «Гам- лета» в разные периоды своей жизни, перечитывал в разных переводах, а то и прикасаясь к оригиналу, соотнося трагедию с собственным нравственным опытом, все глубже погружался в этот бесконечный мир, обымающий, чу- дится, все боли и радости людские.
И в конце концов задавал себе вопрос: как же сотворено это чудо? Потому что увидеть внешнюю суть произведе- ния искусства и даже восхититься им, это еще не значит его понять. Тем более понять в самом серьезном смысле, сочетая проникновение в тонкости мысли с живым, интуитивным, даже подсознательным постижением тайн художества, которые превращают встречу с искусством в тот самый «празд- ник, который всегда с тобой» Время выхода текста - й год.
Где в спектакле хотя бы отголосок этой глубины? Там - скомканный, "динамичный", как сейчас говорят, триллер, комедия преображений, веселье от намёков, к Шекспиру, конечно, никакого-то отношеньица не имеющим. По телефону как говорят, ну, или что будильник в самый интересный момент зазвонит. Прекрасно, конечно, только причём здесь Гамлет?
Ничего больше не нашлось сказать? В спектакле задействован целый ряд новейших методов работы с видеоизображением, а в центре композиции — особым образом запрограммированный куб-конструктор. Предложение поставить спектакль в Москве Робер Лепаж принял после личного знакомства с Евгением Мироновым и посещения реконструированного здания Театра Наций.
Спектакль станет логическим продолжением творческого пути Евгения Миронова. Робер Лепаж: «Главная проблема Гамлета в том, что он слишком много думает.
Он не находит решения задачи. Это персонаж, который все время работает мозгом. В конце концов, мощный символ театра и «Гамлета» — череп. Поэтому Шекспир сочиняет огромную сцену, где есть череп, это тоже, в конце концов, человеческая голова.
У меня нет, конечно, всех ответов на мои многочисленные вопросы. Поэтому было интересно сделать что-то с одним актером, с головой одного актера». Художник-сценограф: Карл Филйон.
