Sonic death интервью
Интервью Арсения Морозова он же Арсений Креститель, он же Padla Bear Outfit о «музычке» во время войны — и о том, как он запел по-украински Гараж-рок-группа Sonic Death, в которой поет и играет один из самых известных русскоязычных инди-музыкантов Арсений Морозов он же Padla Bear Outfit и «Арсений Креститель» , высказалась по поводу вторжения особенно радикально. Мероприятия в г March 15, , am. Рязань , состоялось импровизированное музыкальное празднование пятницы и Старого Нового года. Файл Прикрепить файл.
Через 10 минут пишет в «ВКонтакте»: «Моя группа может вас разогреть. Приходят двое: он с девушкой-басисткой. Выясняется, что им по 13 лет. А в Краснодаре какой-то жесткий закон с подростками, там дочь губернатора где-то попалась накуренной, там всем детям надо приходить домой в 10 часов. А мы должны закончить в лучшем случае в И вот они первый раз на сцене, поют «Я хочу умереть! Я хочу умереть! На второй песне он снимает майку и орет это все полуголый. Арсений: На четвертой песне он падает на пол — это все очень странно.
Ну было весело — там люди неделю в Интернете радовались этому событию. Батя пацана только очень мрачный сидел.
Кадр видео, снятого на телефон. Вы говорили про значение мнения других групп для вас. Как вы вообще относитесь к этим «другим группам» и к новой русской волне в целом? Дэн: показывает на Арсения Вот этот парень может все подробно об этом рассказать. Арсений: Новая русская волна — это отстой.
Мы старая русская волна. Новая русская волна — это искусственный термин, который придумали промоутеры, чтобы объединять группы пачками, не обращая внимания на жанры — и продавать их детишкам, откачивая бабки у предков.
Сейчас все очень боятся жанров, в основном, стараются играть внежанровую музыку. В нашем альбоме есть название жанра — панк. Это привет всему нежанровому гитарному дерьму. Это просто маркетинг. Арсений: Какая у новой волны идеология, кроме того, что она «новая»? У «Новой Газеты» идеологии и то побольше будет, чем у новой волны. В одном интервью ваше творчество назвали «началом новой альтернативной сцены».
Вы не согласны с таким определением? Арсений: Нам все равно. Это же никак не влияет на жизнь. Это важно только для тех, кто не разбирается в музыке. Кому-то тэги до сих пор важны, но я верю, что количество Интернета помогает развиваться людям без помощи текста: они могут просто увидеть обложку и понять, что это за жанр, понять, их это музыка, или нет.
Мы вот самые настоящие панки — мы не мылись уже три дня. Арсений: просто у вас цивилизованный город, мы смыли с себя весь панк. Он курит на заправках, ссыт на провода и курит дурь на похоронах. Однажды я видел видео у него в сторис, где он полил себе бензином штаны на заправке, поджег их, прикурил от них и ушел. Арсений: Как вариант. Как должны себя вести настоящие рэперы? Звенеть цепями? Нет, это все клише. Клише — отстой. Панк-рок — это свобода и демократия. Сходить на панк-концерт, это как съездить в Европу — чувствуешь себя человеком.
Тебя не ущемляют, если ты девушка, ты можешь прыгнуть в слэм, если ты лысый скинхэд — ты можешь порыдать, а если ты просто меломан — можешь постоять.
Если уж брать клише «новая русская волна» — с кем из ее представителей вы близки. Арсений: Андрей Митрошин — наш лучший друг. Я не знаю, кто там еще играет? Диана: Нееееет, вот «Shortparis» — это вообще полумузыкальный проект, как мне кажется. Его даже волной называть сложно. Это какой-то театрально-музыкальный постановочный жанр.
Поговорим о группе. Диана: Арсений, что ты врешь?! Он, кстати, был на концерте «SonicYouth» и сказал, что ему понравились больше «Tequilajazzz» на разогреве. Он раньше не любил «SonicYouth», только недавно начал их слушать. Он умер — и мы назвались в честь этого события — смерть соника. В году журнал RollingStone поставил Фреда на 93 место в списке « лучших гитаристов всех времён», а группа Sonic Youth заимствовала своё название от никнейма Смита.
У вас есть песня «Ферма », вы носите футболки с пентаграммами, фотографируетесь с крестами — это все просто сценический образ, или же это какая-то определенная философия? Ты не знаешь, что ты делаешь здесь Ты не знаешь, что ты делаешь здесь, Ты готов разлететься весь, Но твой дом — ферма Диана: Это просто эстетика, нужно воспринимать как культурную ячейку — и играть в этом.
К этому не нужно относиться серьезно. Но пентаграмма — это центральный символ сатанизма. Как к этому можно относиться несерьезно? Арсений: Сатанизм — это для бабушек. Один мужик спросил у меня, «Сатана — это скейтборд, или что-то другое?
У нас, конечно, достаточно закрыты границы, но не настолько, чтобы серьезно относиться к этому. Это такие стилистические издержки конца прошлого века, клише, стандарты…. Хорошо, а если брать в расчет группу BlackSabbath, например, для них это тоже просто символика, как вы думаете? Арсений: Для них это способ зарабатывать бабки. Они же пошли в хоррор и подумали: «Если люди платят деньги за то, чтобы их пугали — почему бы не играть такую музыку?
Перейдем от сатанизма к сексизму: Диана, ты одна из немногих девушек, играющий панк в России. Существуют ли какие-то предубеждения против девушек в тяжелом роке?
Арсений: Внутри группы точно нет, а снаружи — очень смешно. Арсений: Нет, только три участника сменилось за шесть лет. Один ушел сам, другой не прижился, скажем так.
Его потенциал был явно больше, чем рамки нашей маленькой группы. И третий — Диана. Дэн: С тем челом мы дошли до своего самого тяжелого альбома, потом пришла Диана — и нам пришлось начинать с самого легкого. Диана: Нет, просто я хотела, чтобы они сыграли готик сессию им. Я не собиралась больше, чем готик сессию играть…. Арсений: Там просто чувак из зала орал: «Ой, группа мечты! Арсений: А чередование у нас присутствует — мрачные альбомы чередуются со светлыми. Зачем нам выдерживать все в одном тоне, правильно?
Арсений: Мне кажется, у нас потихоньку обрисовывается своя стилистика. Заиграв гаражный рок, мы и так обозначили свою стилистику, а потом эта стилистика начала приобретать наш запах.
Он такой: «О, звучит, как вы». И у нас есть набор настроений, которые мы чередуем. Арсений, у тебя на лице татуировка — цифра Это же отсылка к названию альбома в твоем втором проекте «Арсений Креститель», правильно? Диана: Да блин, на самом деле, пока он работает с материалом одной группы, он считает, что эта группа для него ближе, когда переключается на другую — он говорит, что эта группа для него самая важная.
Так что все зависит от контекста. Если говорить о перспективности этих проектов, понятно, что «SonicDeath» более раскрученная группа…. Арсений: Раскрутились, как следует раскрутились. В Тольятти было 17 человек. Но мы андерграунд, мы не раскрученная группа, мы просто долго играем.
У меня есть ощущение, что я был всегда. У нас даже нет менеджера, нет директора. Просто есть чел, который помогал тур делать. Я его попросил, так как не справлялся. Мы как дикое растение, которое само по себе, из-за того, что оно растет долго — его замечают. Диана: Да, некоторые промоутеры над «SonicDeath», типа: «Чуваки, так никто не делает.
Нужно как-то готовить промо, а не просто так выкладывать альбом на свою странцу в «ВКонтакте». Арсений: Для меня странно, что сейчас появились всякие молодые группы, которые меня спрашивают, какой у нас бизнес-план, как добиться этого, как добиться того… Мы никогда не ставили целью ничего добиться, потому что мы формировались в такое время, когда все уже, вроде, свершилось — надо просто расслабляться.
А сейчас все пытаются чего-то добиться…. Диана: Да ну, нет — человек 40 там было. Там была фишка с промоутером, она вообще не разбиралась в аудитории, повела нас на радио.
На радио было прикольно, но с организационной точки зрения это было не то. Там даже встреча вк была самая слабая. Арсений: Есть просто два аспекта: коммерческий и творческий.
Если жить по коммерческому аспекту, то 17 человек — это говно, провал, и хочешь все бросить. Если жить по творческому аспекту, то любой концерт — это какой-то опыт: со звуком, с песнями… У нас есть 17 песен, которые мы играем, и с каждым новым концертом одна из них вылезает и становится заметной. В этом смысле ни один концерт не провален. Как это все совместить — я без понятия. Если бы мы жили по коммерческому, мы бы бряцали чем-нибудь.
У нас было бы много смешных историй, мы были бы прикольные — а так мы просто обычные, и это круто. Это серость, которая взрывает. Обыденность, которая, на самом деле, неординарность. Она не для всех, и это круто: я люблю то, что не для всех. А всем нужны убийства, кровь, порнуха…. Вообще, считаю, что эксперименты двигают музыкальную культуру. Хочется показать как можно больше интересных имен. Денис Смагин куратор электронной сцены фестиваля "Форма" — Когда к вам в руки попадает юное дарование, на что обращаете внимание больше: на концертную историю, социальную активность или на сам материал?
Обязательно ли молодым коллективам быть в отношениях с лейблами, чтобы к вам попасть? Их часто крутят по радио, но по телевизору показывают мало. Сотрудничать с тем или иным лэйблом молодому исполнителю не обязательно, но желательно, потому что, как правило, лейблы помогают сделать хорошее форматирование: саунд- или концертное продюсирование, например.
Это просто может помочь коллективу завоевать больше высот. Насколько я поняла, здесь ценятся эксперименты и новизна. Существуют ли какие-то жанровые рамки у экспериментальной музыки? С музыкой происходит примерно то же самое. Например, группа uSSSy играет нойз-рок.
При этом, нойз-рок существует уже почти 40 лет. Насколько можно назвать это экспериментальным? Мы не можем поставить группу, которая играет инди-поп и сразу после этого — гаражную группу. Здесь очень важно, чтобы коллективы в лайн-апе соотносились друг с другом. В частности, на рок-сцене у нас звучат арт-рок, нойз-рок, панк-рок и так далее. Сейчас в России эти направления очень популярны. В то же время, мы не можем поставить группу, которая сильно отличается от нашего лайн-апа.
Мы подбираем артистов так, чтобы они гармонично смотрелись вместе в ансамбле. Мы уже начинаем работать над новой программой. Фестиваль становится все более и более международно-значимым. Сюда приезжают люди из разных стран. Это такой шоу-кейс российской культуры. Sonic Death стали звучать жестче и выпустили новый альбом, в то время как Glintshake выступают на нашем мероприятии с интересным перфомансом.
Сам факт того, что такие фестивали, как "Форма", существуют, уже говорит о позитивной тенденции в музыкальном мире. Петр Чинават куратор гитарной сцены фестиваля "Форма" — Кому нужно современное искусство? На самом деле — нет. Это нужно людям всех классов — и это важно для самих артистов.
Например, группа Radiohead — это порядка 12 предприятий. Любимым делом, будь то музыка или искусство, надо заниматься серьезно и вкладываться максимально, если это действительно твое. Беседовала Маргарита Маслова. Что известно о теракте в "Крокус Сити Холле" к данному часу.
Собянин: Москва окажет всю необходимую помощь пострадавшим в "Крокус Сити Холле". Великий пост в году. Традиции, ограничения и послабления — в нашем материале. Что делать при нехватке стажа для пенсии? Эксперт дал несколько советов. Топ-5 дачных дел, которые важно успеть сделать в марте. Важно обезопасить дом от подтопления. Позаботиться о будущем урожае. О других советах — в нашем материале. Кто будет работать 8 Марта? Эксперт объяснил, изменится ли из-за праздников зарплата.
В уборке города задействованы более тысяч человек. Москвичам показали виды ночного города. Вконтакте Twitter Одноклассники. Юрий Кассин. Фото: Иннокентий Пак. Справочно На фестивале были гитарная и электронная сцены, выставка современного искусства, выступления перформеров и танцевальных коллективов, а также фудкорт и арт-маркет "Извините, но это еще не все!
Мнение эксперта На электронной сцене мы собрали выступления только живых музыкантов.
